插題了一整篇文章，應該回到主題了，安德烈洛依韋伯的下一齣戲，就是歌劇魅影。這一齣以十九世紀巴黎歌劇院為背景的音樂劇，戲情應該不用再多說了，我們直接跳到評論的部份。

　　這不是以巴黎歌劇院為背景的音樂劇，這是以巴黎歌劇院為主角的戲，本劇最大的賣點就是金碧輝煌，機關重重的巴黎歌劇院，其實在舞台上使用活動機關，觀念頗為老套，八零年代的魔術師擁有最領先的技術，大衛考白菲就是其中翹楚，韋伯只是借用了這個觀念，將其極大化與複雜化罷了。

    　就劇情來說，歌劇魅影的故事本身就存有一些不合理，而韋伯削減其中的驚駭性，而著重於其中浪漫情節，所以當拉爾看到舞臺上看到驚為天人的克莉絲汀時，她唱的一定是首情歌（Think of Me ），克莉絲汀去墓園悼念父親唱的（Wishing You Were Somehow Here Again），聽起來也是首情歌，更要不用論魅影唱的主題曲The Music of the Night，以及重頭唱到尾的男女二重唱。

　　這也是歌劇魅影飽受許多嚴肅劇評家及老音樂劇迷批評之處，韋伯的歌曲不是陳述劇情的工具，是歌曲主導了劇情的結構；在許多環節上，韋伯幾乎是將歌曲生硬地插入劇情線中， 然而音樂劇（musical）雖然是以音樂為主體，但它是戲劇，不是流行音樂演出；此劇的開幕 “漢尼拔”歌劇合唱，雖然原作小說的確是這麼開頭的，但韋伯卻把它鋪陳到沉悶無趣；第一首主題曲（Think of Me ），任何熟知歌劇作曲原理的人，都知道沒有作曲家會把一首這樣的一首歌放在一齣歌劇的第三幕。而勞爾是瞎了嗎？都演到第三幕才發現他的青梅竹馬在舞台上？

　　韋伯大量採用的歌劇述事體來讓演員“說”（而不是演）故事，或許這樣可以讓魅影的音效效果不錯（或許他是從遊樂園鬼屋裡獲得的靈感），但卻讓原本已經單薄的劇情看起來更為單調，拖慢了節奏；這應該是一個明快的故事－－至少主題音樂的步調很快，但韋伯說故事的方法卻不是，無怪乎一個聽了原聲帶CD近十年的友人，在第一次真正進場看戲後，用非常疑惑的語調問我：為什麼整齣戲像是“擠”在一起。

　　在第二幕的高潮戲“唐璜的勝利”，唐璜從一個醜角式的演出轉變成一位誘惑者，坦白說，真的轉的很硬，一切的目的只是為了讓他安排(The Point of Not return) ；芭蕾在劇中的安排也顯的無用，只是製造另一個視覺效果。坦白說，歌劇魅影吸引人的，也就只有三樣：歌曲，音效及視覺效果，其他的部份就算稱不上一無事處，也僅能算是功力平平，說此齣是“最佳音樂劇”，實在太抬舉它了。無怪乎幾年前有一個“史上十大言過其實音樂劇”評選，歌劇魅影排行第一（所謂的“四大音樂劇”全都名列前矛） 

　　韋伯如此賣弄他寫流行歌曲的功力，無非是想複製他在「貓」 劇中成功運用的模式，創作家喻戶曉又容易翻唱的流行歌曲，帶動音樂劇的票房及口碑，就這一點而言，歌劇魅影創造了驚人的成功，成功到不再需要流行歌手的翻唱，韋柏自己的創作選輯或是百老匯合輯就可被不同的樂團、樂手錄製、發行出數十張專輯，歌劇魅影的CD更是賣到翻掉，“貓”，“歌劇魅影”，“悲慘世界”以及“西貢小姐”（後兩者為法國劇作家荀白克創作），這四齣皆由知名音樂劇製作人柯麥隆麥金塔製作的音樂劇，創造了八零年代的「音樂劇觀光團」熱潮，觀光客源源不絕的湧入百老匯及倫敦的劇場，這才使得歌劇魅影能擁有無可比擬的演出場次。

　　歌劇魅影日前正式打破“貓”劇的百老匯連演記錄，更難得的是到目前為止，此劇的賣座率高達百分之九十以上，以一齣演出十幾年的音樂劇而言，這幾乎是不可能的記錄，但是票房的成功不等於偉大的音樂劇，歌劇魅影是我及許多相同世代的人進入音樂劇世界的門戶，但不代表我們要給此劇冠上超越其成就的溢美之詞。

　　在某個訪談節目中，幾個歌劇魅影演員驚訝於一季的票一天可以賣光（他們不知道兩廳院之友的網路預售在公開售票前已經賣了一陣，雖然也是爆量銷售，但不是一天賣光），這個現象導因於台灣觀眾將此劇神聖化的心態，看歌劇魅影不是觀賞表演，而是朝聖之旅，但音樂劇的世界其實很大，值得大家離開歌劇魅影的媚惑，無止盡的追尋這一百年來，音樂劇帶給人們的感動。