這篇文章寫的時間有點久了，是在看完歌劇魅影台北首演之後寫的，還不小心登上了聯合報民意論壇（雖然請客花的錢比稿費多的多）。所以請容許作者本人小小的虛榮。

看到燈台從舞台兩側「滑」進來的剎那，我的心已經涼掉了大半。
　　
　　去紐約或倫敦看過「歌劇魅影」的人，大概知道我在說什麼，真正的「歌劇魅影」中，魅影帶著克麗絲汀划著小船，爉燭的火光自乾冰中昇起，然後是整支爉燭慢慢浮現，最後當船到達了終點時，在驚嘆聲中，巨大的燈台隨著爉燭昇起，這才是真正的歌劇魅影。
　　要知道，本劇的主角，不是克麗絲汀與拉爾，甚至不是魅影本人，本劇最大的主角就是巴黎歌劇院，各式機關及繁複的舞台特效就是它的演出，任何減損原劇舞台效果的情況都不能被原諒，不論其中有多麼無奈技術的理由，否則這個舞台根本沒有資格上演這齣戲，而國家戲劇院就是其中之一。
　　歌劇魅影的舞台設計，較適合在維多利亞式的戲院設計演出，這種設計的特點是正面窄、天頂高、舞台深，國家劇院的舞台正面太寬，分散了本劇應該展現的侷促感，天花板高是高，但靠近舞台的區域卻沒有足夠的空間來展現魅影來去無蹤的效果，舞台縱深不足一直是國家戲劇院倍受批評的一點；歌劇魅影是非常需要精準的音響效果的音樂劇，這次國家戲劇院雖然動用了從來沒有用過的環場音效喇叭，但整體的效果可能還需要進行一些微調，才能獲取最好的效果；最後一定要說一下，那個兩個放在舞台旁的字幕，實在超醜的，多人合唱時還不知要跟誰的台詞，真是夠了。
　　有人問過我應不應該去看這一次在台北演出，本人的「官方版」回應都是這麼說的：如果妳／你是一流的音樂劇演員，紐約倫敦都唱不完了，再不然也有拉斯維加斯可以去──這座城巿剛剛有了最近的「歌」劇長駐劇團，巡迴團基本上難以留住好演員（他們等著在紐約出人頭地），所以巡迴團，主角應該還有一定的水準，但配角的水準可能會有所差距。
　　
　　我錯了。

　　在第二墓第四景『墓園』演唱完後，與我同行的友人很憤怒回頭的看著我，雙手筆出一個大乂，等到演出全部結束，她撂下一句嚴厲的評論：總算看到一個比艾咪蘿蘋（電影版女主角）演的更差的克莉絲汀。她這句話剛好符合我的觀感。　　
　　歌劇魅影中的克莉絲汀，可能是音樂劇史上最困難的女主角之一。困難的不只是演唱，而是她必須在短短二個半鐘頭的內，從一個純情小女生銳變成為一位依靠自己的意志力，擺脫命運糾纏的女人，她應該是、也必須是值得魅影去愛，使得拉爾著迷的女人。
　　克莉絲汀一角，大家最熟知的演出者莫過於莎拉布萊曼，多數的人都是從CD聽到她的表演，雖然她的前夫（就是偉大的安德烈洛依韋柏爵爺）經常自吹自擂， 這齣戲也號稱為她量身訂作──我高度存疑這只是宣傳詞。但我始終不認為她是此角合適的演出者，她的聲音完美，但演出過於自信，詮譯角色的方法並不完全符合劇情的描述。不過在音樂劇的世界裡，聲音完美就是贏，這是定律。
　　台北首演克莉絲汀的瑪妮.拉布，有點讓人不知從何說起，支體動作太過造作，很難讓人想像這是一名十幾歲的少女；一開始的 ”Think of Me” 唱的有氣無力，走調頻頻。上半場演唱的其他歌曲像不只唱的太學院派，而且過於照章行事，魅影及拉爾可能要眼睛瞎了（或是耳朵聾了）才會為她瘋狂。

　　到了下半場墓園一景，當她唱起“Wishing You Were Somehow Here Again”時，簡直就是一場災難，不是她的演唱走了音，而是她聽起來太過亢奮，聲音的穩定度壓不下來，毫無追憶父親、追尋音樂天使時應有的沈重。這墓園一景是女主角轉變心境最重要的一幕，她從這一刻起不再是受人保護的女孩，而是對抗命運的女子，這一幕的演出失當成了她下半場的致命傷；到『唐璜的勝利』一景，她與魅影對唱 “The Point of No Return” ，在此場演出中，克莉絲汀一直等到快唱完才發現與她對唱的不是原來的演員，而是魅影，這與電影情節，與我自己在倫敦所看的演出明顯不同，而這可能要怪導演。即使如此，瑪妮.拉布在演唱時還是太作戲了──忙著演出『唐璜的勝利』，她必須把局面穩定住，她必須把這首歌的雙重意義（對於演出及克莉絲汀自己面臨的決擇，利用這首歌表達出來）；然而她失敗了，使得最後高潮戲的情結轉折顯的突兀。 
　　反倒是配角們的演出頗為稱職，在報紙上有人批評他們的腔調不一，英國腔、澳洲腔與韓國腔夾雜，得了吧，這只是巡迴團，又不是倫敦西區，要求不要太多；至於另一位配角拉爾（我從沒把這個角色當主角看過），嗯～超級加三倍的帥，聲音甜死人不償命，但麻煩音控師把他的麥克風開太聲點。多人重唱戲裡他的聲音幾乎聽不到，與克莉絲汀對戲時聲音強度也不夠，這樣如何把美人搶回來呀。 　　
　　最後，演出魅影的布萊德.利托算是稱得上夠水準，他的聲音表現及演技都足以支撐全劇，有他自己的方法去表現魅影的神聖與瘋狂的兩種面像，尤其是在最後的高潮戲中，整場演出比起克莉絲汀的表現強太多了，不過我的朋友有個小小的抱怨，說第一幕最後的笑聲不夠力，嗯～這點可能還是要找音控師，迴音要再調好一點。 　
　　說真的，很難對這次的演出寫下什麼有效的評論，因為一切的的錯誤，過失、改進的可能，都被卡在一點：這是個巡迴團。演出時間短，演員來來去去，素質本來就難以控制，沒有可以空出三個月間修改的劇場，也容不下太多的場地要求，如果我們有自己的長駐劇團、專用的音樂劇場以及源源不絕的客群，那我們才能在台北看到百分之百的歌劇魅影。
　　現在此之前，我還是會建議你／妳，飛到紐約或倫敦看吧，那裡才能真正體驗，走出劇場大門時哭的很慘的滋味。