2005 年 1 月，筆者在前往紐西蘭自助旅遊的前夕，非常匆促地買了第一台單眼數位相機 ── Nikon D70，由於倉促到來不及學習攝影知識，所以整個旅遊過程的照片，都是採用相機上面所預設的幾種模式來拍攝，例如自動模式(Auto)、人像模式(Portait)、以及風景模式(Landscape) 等等；隨後的幾年，大部分也都是使用這幾種模式在拍照，雖然期間也有買了幾本攝影書籍來看，但並沒有專心地去學習攝影知識，一直到了 2012 年 (七年之後)，才下定決心專心學攝影，學了一陣子之後就陷入「錢井深 (攝影術語『淺景深』的諧音)」的深淵 ── 採購鏡頭，最後又忍痛買了大砲鏡頭來拍飛羽 ── 錢井真的很深！

回到正題；2005 年倉促地買了單眼數相機就飛到紐西蘭拍照，在毫無攝影知識的情況下，也有部分照片是拍得有符合一些美學原則，當然這是在至少七年之後才發現的，至於什麼是常見的美學原則，筆者在此簡述如下：

1. 井字型構圖法 (又稱為三分法 ── Rule of Thirds)與保留視向空間構圖法；
2. 前中背(前景、中景、背景)與斜角度構圖法 ── 為了營造空間的深度；
3. 曲線構圖法 ── 常見的有 S 型與 C 型曲線；
4. 斜線構圖法；
5. 消失點構圖法 (又稱為「線性透視法」)；
6. 對稱構圖法；
7. 對比構圖法；
8. 框景構圖法；
9. 相對高低角度構圖法(仰視、鳥瞰、平視；有時為了拍平視角度，得整個人趴在地上拍)

其中，井字型與保留視向空間構圖法是最為常用，也是初學者應先掌握的兩個原則，至於什麼是井字型(三分法)構圖法，顧名思義，就是將照片的整個畫面依水平與垂直方向各分割成三個等分，四條等分線所交會的四個交叉點(左上、左下、右上、右下)，就是所謂的「黃金分割點」，將照片的主體置於「黃金分割點」上、或置於接近「黃金分割點」上，會讓人感到整個畫面具有和諧均衡的美感；實際上，井字型構圖法(三分法)所交會的四個點，並不是精確的黃金分割點，黃金分割點的定義，是將一條線段分割成兩部分，使得較長線段相對於較短線段的比值，等於原來線段相對於較長線段的比值，假設較長線段的長度為 a，較短線段的長度為 b (a > b > 0)，則由黃金分割可得 a : b = (a + b) : a，乘開後將 a 視為欲解之未知數，將 b 視為常數，代入二次方程式公式之後解得 a，再除以 b 即得近似比值為 1.618，而黃金分割率則為此近似比值的倒數，其近似比值 0.618；據此，三分法中的 2/3 之近似比值為 0.666，已經大於 0.618；因此，三分法是黃金分割法的約略簡易版，若要更精確一點，則可採用八分法 (5/8 = 0.625)，那八分之五的四個交叉點，會比三分法來得更為精確。

okay，讓我們舉例來說明井字型構圖法，以這張「紅胸啄花公鳥吃水麻果實」為例，主體是被安置在靠近左方的兩個黃金分割點上，主體的重心則接近左下黃金分割點。

井字型構圖法，主體接近左方的黃金分割點：

至於為何將主體放在接近左方的黃金分割點，而不是右方的黃金分割點，其緣由則是「視向空間」；所謂的「視向空間」，就是順著主體視線或動線的方向所延伸出來的空間，而保留視向空間可讓整體畫面具有舒服又有餘裕的感覺，否則就會有沒有餘裕且主體快要碰壁或撞壁的感覺。


井字型構圖法加上順著視線或動線保留視向空間 ── 橢圓形即為視向空間

沒有保留視向空間的範例 ── 這隻鳥是不是有點向右上方碰壁的感覺

紅胸啄花公鳥吃水麻果實 ── 井字型構圖、保留視向空間、樹枝斜線構圖

上圖以井字構圖至此，一切都合乎原則，但筆者滿意否？Hmmm，在拍了幾年、後製也幾年之後，筆者不太喜歡主體頭上的留白留太多，上例的紅胸啄花之構圖雖然符合井字構圖原則，但筆者覺得主體頭上的留白留得有點過多，是可以再進一部地做調整。



九份的陰陽海 ── 井字型構圖(S 型公路彎道之左下彎道位於黃金分割點上)、曲線構圖 (S 與 C 型曲線)、右方保留視向空間

有時候，C 型或 S 型的曲線雖然很美，但卻會令許多人感到毛骨悚然 ── 例如，過山刀(烏梢蛇)之美

板橋林家花園的樹根特寫 ── 對角線構圖法

台南孔廟大成殿 ── 斜線構圖法(看了一些美術書籍之後，發現這張也是消失點構圖法 ── 有兩個在照片之外的消失點)

台東的楓樹林自行車道 ── 消失點構圖法 (線性透視法)，最簡單的 One Point Perspective；Well，垂直的紅線不該畫，因為那不屬於線性透視法裏的線。紅色圓點為消失點 (Vanishing Point)。

對於「線性透視法」有興趣的讀者，可以搜尋網路上的一些解說資源，例如 Art Studio Chalkboard 的 Drawing，以及 "Understanding Linear Perspective" by Michael Lewis  Art。

台南孔廟大成殿屋頂上的兩條龍 ── 對稱構圖法、框景構圖法、23比11裁切法

對比構圖法：最常見的對比構圖為「顏色對比」，而其中又以「紅配綠」的構圖最為常用，底下這張就是以紅色的善變蜻蜓為主角，搭配翠綠色的背景以凸顯主體(實際上這張照片的背景有翠綠色、黃綠色、以及淡淺藍色，彼此之間還有些許的漸層變化)。

互補色是最常用的顏色對比：綠對洋紅、藍對黃、紅對青。此外，黃色與黑色也是很配的明暗對比色。除了顏色的對比之外，還有動與靜的對比、清晰與模糊的對比、粗糙與細緻的對比、柔軟與堅硬的對比等等。



紐西蘭 Milford Sound ── 框景構圖法

板橋林家花園的樹與樹根 ── 框景構圖法，消失點構圖法(有兩個在照片之外的消失點)

板橋林家花園的窗框(第一次曝光)以及某正門大廳(第二次曝光) ── 對稱構圖、重複曝光框景構圖法

除了上述常見的構圖法之外，拍照還有一些原則要留意，例如如何凸顯主題，仔細想想畫面中的哪些特點會吸睛，就可約略找出答案。凸顯主題的常見方法有：

1. 將主體放在最亮的區域；
2. 讓主體的色彩最為鮮豔；
3. 讓主體的影像最為清晰或最銳利；

再者，拍風景照時有一個重要的原則，就是要拍出「層次感」，而營造「層次感」的常用方法之一，就是必須取「前景」、「中景」、以及「背景」，一般初學者最常犯的毛病，就是忘了取「前景」。


南雅奇岩旁的海狗石 ── 岩石與小池塘(前景)、海狗石與浪花(中景)、藍天與白雲(背景)，海狗石位於黃金分割點上

Lake Tekapo 的教堂 ── 階梯(前景)、教堂(中景)、藍天與白雲(背景)；這張照片中的藍天裏有耀光(flare)，因為當時筆者還不懂攝影，只懂得按快門，更搞不懂那相機組的遮光罩有何用途，因為嫌著裝它麻煩，所以就沒有裝它，當然更不懂在逆光拍攝時有可能會產生「耀光(flare)」；此外，當時看到這個景時，只是直覺地認為「把階梯也拍進來會更好看」，根本不懂所謂的「前景、中景、背景」，算是直覺上的誤打誤撞做對了！

不只拍風景要營造「層次感」，拍人文或藝術表演時，也要記得營造「層次感」。

林家花園的說唱藝術團 ── 觀眾(前景)、主持人與表演者(中景)、圍牆、大樹、岩石(背景)，斜線構圖

某些照片雖然沒有辦法營造前景、中景、以及背景的層次感，但可以營造立體感，斜著角度拍而不要正拍，就可以營造立體感。

台東縣成功鄉的路旁向日葵 ── 斜拍營造立體感、井字構圖、最亮最鮮豔最清晰最銳利凸顯主題、淺景深凸顯主題

常見的美學原則僅是原則，不是所有的照片都非得遵守這些原則，只要拍照者自認為有好理由或好的想法可以打破原則，就可以打破原則，畢竟拍照是一門藝術，不是科學，況且有些照片是有價值的記錄照，主要目的是作為記錄之用，而不是拿來欣賞的。


雖然還有不少內容可以寫，但行筆至此已經累了，希望上述的分享，能幫助讀者拍出滿意的照片。

2017 年 12 月的新書發表：《 隨興攝影筆記簿 》