文：方傑

( 本文摘自教育部「提昇大學基礎教育計畫——科技與人文」之「藝術與鑑賞」《美術鑑賞》)

圖一  布魯納的「知覺程式實驗」

欣賞藝術的困難 – 先入之見

看看圖一中的圖形，您會覺得它是B還是13呢？這是一位名叫布魯納的心理學家所做的「知覺程式實驗」，布魯納在這個實驗中拿一套英文字母和阿拉伯數字給實驗對象看，要求他們大聲讀出來，結果發現，如果前面是一串英文字母，實驗對象就會將它看成B，如果前面是一串數字，受試者就會把它看成13。

這個發人省思的實驗說明了，我們所知道的東西會影響我們所看到的事物，這也是人類認識世界的模式。

人總無法避免用他先前所知道的知識來瞭解世界，我們可以連看都不看一眼就知道天空是藍色的，太陽是紅色的，這些在生活中積累而成的經驗就成了我們的慣性。因為這些累積而成的行為模式，我們在日常生活中，總可以連看都不必看，想都不必想的完成許多事情，我們總知道自己的家、便利商店在轉角的那一間。

無可諱言，人本來就活在一個慣性的世界，打從嬰兒時期開始，人類就不斷的從經驗中形成固定的模式，這些模式有助於我們穩定的生活，生活沒有規律的人常常是不健康的，慣性是一種讓人維持穩定的心理機制。然而，過度的隨著慣性生活，則會讓人的生活變得麻木，活在機械化的世界，阻礙了我們去品味生活中的許多事物。

在我們成長的過程中，我們的文化、環境與媒體都潛移默化的灌輸我們許多觀念，其中有些是似是而非的。在許多藝術展覽中，我們常會聽到以下各種評語，如：畫得很好！畫得好像孩子的塗鴉！等等。然而只要細細去揣摩評斷者的話，我們就會發現其中不外乎個人的先入之見，許多欣賞者都是以個人的視覺喜好來欣賞繪畫的，當一件作品符合自己的視覺慣性時（看得懂），便會認為它是好的，當作品不符合自己的習性時（看不懂），便會覺得不好。

習慣看喜劇收場的觀眾，當看到劇中主角死掉後便會覺得這不是一部好電影，因為好的電影對他而言必須是能喚起快樂感受的，因此當一部電影是以悲劇收場時，他們便會覺得這部電影很難看，儘管它是感人的。

因此，覺得繪畫是表現美的人，永遠都無法欣賞表現醜惡現實的現實主義繪畫(圖二)；同樣的，覺得繪畫應該是忠實描繪事物的人，則很難去欣賞強調個人情感的表現主義繪畫與抽象藝術(圖三)；認為臉一定是粉紅肉色的人，就看不懂在人臉上塗上綠色的野獸派 (圖四) 與印象派 (圖五) 傑作。

慣性是人賴以生存的基礎，但它也讓我們錯過了許多美好的事物，因為許多藝術家的傑作，往往都來自他們擺脫了日常生活的慣性，重新去關注自然，因此我們所看到的藝術才不至於只有一種，才有印象派、立體派與各種新興的藝術風格。然而，這些新的發現往往又會遭到活在慣性中之群眾的責難。

我們常會說樹葉是綠色的，然而只要看一看印象派畫家筆下的樹、莫內所畫的乾草堆，就會發現同樣一個乾草堆在不同時間、季節下豐富的色彩變化。印象主義畫家發現，傳統繪畫中物體的固有色只存在於人的想像中，在真實的感覺世界中，所有事物的色彩都會隨著環境而變化，當印象派畫家畫出他們親眼所見的自然時，反遭來了許多人的詰難，這都歸咎於他們的繪畫違反了當時人們的視覺慣性，這些例子在藝術的歷史中不勝枚舉。(圖六)

圖二：現實主義畫家杜米埃筆下的現實一點都不漂亮，但比漂亮矯飾的畫更感人。

圖三：表現內心深層情感的表現主義繪畫

圖四：野獸派畫家筆下的綠色人臉

圖五、圖六：莫內在的乾草堆系列作品，表現在不同時間、季節中事物豐富的色彩變化。

與藝術對話

解釋學哲學家高達美認為，欣賞藝術的過程是一種與作品對話的過程。因此，想要瞭解一個人的想法時，我們需要對話，由於每個人都有著不同的背景，既使是最專注的聆聽有時也會有會錯意情形發生。有些人習慣各說各話，說穿了他們說話的目的只是要發表個人的高見，這種對話大多都沒有達到溝通的效果。而比較理想的溝通方式則為傾聽，除了聆聽之外，我們還需要修正自己之前所預設的想法，高達美稱它為「視域融合」的過程。

這種對話觀常常被用來探討藝術欣賞的問題，在欣賞一件藝術品時，我們是不可能完全沒有先入之見的。過去認為想要瞭解一件藝術品就必須去除成見，然而，當代的解釋學觀點普遍認為完全「客觀」的瞭解一件藝術品是不太可能的，藝術品的意涵會因每個人的先入之見而產生歧義。由此可見，我們在欣賞藝術的過程，並不是為了得到一種客觀的知識，重要的反倒是：我們如何透過藝術欣賞的過程擺脫自己的慣性，並擴大自身的視域。

這正好符應了藝術史家貢布利希在《藝術的故事》一書中所說的：不肯拋棄原來的習性與偏見，是欣賞藝術傑作的最大障礙。

視覺藝術的語言

看到這裡，聰明的讀者必然會問：對話需要語言，那與視覺藝術的對話又如何呢？

答案當然不言而喻了，視覺藝術的語言自然就是線條、色彩、光線等各種視覺原素，藝術欣賞的入門者不妨先學習一些基本的藝術語言，這些訓練有助於培養細膩的觀察力，觀察越細密就會看到越多。舉例言之，同樣是一尊石膏，對一般人而言就只是白色的，然而，學過素描的人卻能從中看見各種層次的明度；同時各種不同的線條、色彩搭配，也會喚起不同的情感。總括來說，觀察越細密，對藝術品的感受力也就越強。有關視覺元素的問題將在第三講中作更詳盡的介紹。

建議藝術欣賞的入門者，在欣賞一幅畫時，不妨先把「道聽途說」的知識先擱置一邊，也先別急著去評斷它的好壞（因為好壞的問題常常涉及我們個人的價值觀）。我們不妨先反省觀畫時內心被喚起的各種情感活動，是壓抑的？還是愉快的？去感受作品所要傳達的情感與想法，然後再反省為何會產生這些感受，最後才參考作者的背景資料。

一幅好的作品是值得我們一看再看的，而且您將會發現每一次仔細端詳這些傑作，我們都會有一些全新的體會，這說明了有深度藝術品是永遠無法窮盡的，它也永遠開放給各種角度的詮釋，它總是等待敏感細膩的欣賞者去發現它的新意。

(引用請註明出處。)