有一部描述失智症的電影，叫【腦海中的橡皮擦】。電影中的失憶症者每天都會忘了很多事，不管學了什麼，都要在日落前歸零，每天都要把喜愛的人忘掉一次，這並不是很有趣的經驗。但身心健康如你我，卻剛好相反，我們總是記得太多，堅持太多。

過於固守自己的觀念、立場，也未必是件好事，這表示您無法再吸收新的事物，也一再錯過美好的事物，這讓我想到另外一個故事：

有一個男人，一隻公狗和一隻母豬流落荒島。日子一天天過去。男人的心靈得不到慰藉，不知不覺愛上母豬。男人很想一親母豬芳澤，無奈每每男人想要親近母豬，公狗就會出來攪局，要咬男人。 

日子又一天天過去，為情所困的男人還是找不到機會向母豬示愛，直到有一天，上帝垂憐日愈憔悴的男人，送了林志玲到荒島上。

　　當男人看見林志玲，內心的激動無法言喻，他挽著林志玲的手，溫柔的說出他壓抑多年的愛意：「小姐，您可不可以幫我引開那隻公狗，好讓我親近那隻可愛的母豬」

男人在島上住了多年，母豬已完全佔據他的思想，他完全無法容納母豬以外的事物，以致於男人就這麼的錯過了更美好的事物。母豬是從何時進駐男子心房的？我們不得而知，但絕對是來自日積月累。

我們覺得故事中的男人笨得可以，但在美的歷史中，這齣荒謬的愛情悲喜劇，總不厭其煩的上演著。

在我看來，男人和母豬的悲劇，其實是一部藝術發展史的縮影。無論是創作者，還是欣賞者心中，都住著一隻叫「先入之見」的母豬。那隻母豬總在藝術家觀察自然時，跑出來阻礙藝術家的視線，讓藝術家重複自己所知道的；那隻母豬總也在我們準備欣賞藝術品時，跑出來阻擋我們的視線，讓我們只看見我們想看見的。

艾菲爾鐵塔在初建時，許多法國人都覺得這棟鋼鐵建成的鐵塔，既醜陋又粗俗，當時許多巴黎人都覺得自己蒙羞了，因為他們無法接受，讓鋼鐵裸露在外的建築。據說，米勒的【拾穗者】，在那個年代也不受青睞，因為當時的官方沙龍覺得，低俗的農婦不值得入畫。十九世紀的法國人像荒島上的男人，看慣了用磚頭砌成的房子，看慣了符合黃金比例的裸女，他們的先入之見，讓他們無法敞開心胸去接受美好的新事物。

　　　大多數的欣賞者，都是以個人的視覺喜好來欣賞繪畫的，當一件作品符合自己的視覺慣性時（看得懂），便會認為它是好的，當作品不符合自己的習性時（看不懂），便會覺得不好。

　　習慣看喜劇收場的觀眾，當看到劇中主角死掉後，便會覺得這不是一部好電影，因為好的電影對他而言，必須是能喚起快樂感受的。因此一部電影再感人，只要是以悲劇收場時，他們便會覺得這部電影很難看。( 他心中的那隻母豬覺得：好看的電影是要讓人快樂的。)

因此，覺得繪畫是表現美的人，永遠都無法欣賞表現醜惡現實的現實主義繪畫；同樣的，覺得繪畫應該是忠實描繪眼前事物的人，則很難去欣賞強調個人情感的表現主義與抽象主義藝術；認為臉一定是粉紅肉色的人，就看不懂在人臉上塗上綠色的野獸派與印象派傑作。

我們常會說樹葉是綠色的，然而只要看一看印象派畫家筆下的樹、莫內所畫的乾草堆，就會發現，同樣一個乾草堆在不同時間、季節下豐富的色彩變化。印象主義畫家發現，傳統繪畫中物體的固有色，只存在於人的想像中，在真實的感覺世界中，所有事物的色彩都會隨著環境而變化。當印象派畫家畫出他們親眼所見的自然時，反遭來了許多人的詰難，這都歸咎於他們的繪畫違反了當時人們的視覺慣性，這些例子在藝術的歷史中不勝枚舉。

習慣是人賴以生存的基礎，但它也讓我們錯過了許多美好的事物。許多藝術家的傑作，往往都是他們擺脫了日常生活的慣性，重新去關注自然的結果。也因為如此，人類的歷史才不會是一灘死水，我們才得以欣賞印象派、立體派，以及各種新興有趣的藝術風格。可惜的是，歷史上有許多新的發現，往往都遭受叫先入之見的那隻豬的責難。

因此，要學習欣賞藝術，就要先學會不斷的把思維裡面的那隻母豬抓掉。因為欣賞不是一種靜態的活動，他是一種不斷修正自我偏見的活動。如果您準備好了，讓我們把思維中的母豬一隻隻揪出來吧！

為什麼要揪出她呢？

因為我們還想要接納更美好的事物。

為什麼要揪出她呢？

那是讓心靈永保年輕的方式。

上圖 / 下圖一   圖為莫內筆下的教堂與稻草堆，教堂和稻草堆的顏色會因時間、光影的變化而改變。在印象派畫家的眼中，物體的顏色從來就不是固定的。

下圖二   野獸派畫家馬蒂斯筆下的女人

(初稿  2004年 )                               ( 未完待續 )

附錄　：　解開母豬的身世之謎