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(原載新加坡《品》雜誌中文版第46期/馬來西亞《品》雜誌第19期【 wave ／ 波 】輯，2017年3月號)

文字 ｜ 方傑   chongkiath71 （臉書專頁）

日本外務省日前宣佈，二0一九年起，日本護照將採用日本【浮世繪】名家葛飾北齋傳世之作《巨浪》為襯圖。

想必你不需擁有日本護照，也早就在日式料理店、明信片或書籤裡看過這幅畫，它儼然已成了日本的象徵。別小看這幅只有26×38.5公分大小的版畫，說它是當代最有影響力的繪畫之一並不為過。

滔天巨浪

《巨浪》原名《神奈川沖浪裡》，原意為「神奈川的巨浪」，是江戶時代畫家葛飾北齋的作品。巨浪並不是一幅獨立的畫作，它是江戶時代（1603年—1867年）出版的《富嶽三十六景》，描繪富士山連作中的其中一幅。

觀看這幅畫時，我們第一眼就被畫中漫天的巨浪所震攝，它以舖天蓋地之勢撲向右邊三艘小艇，讓人不禁為艇上的船伕捏一把冷汗，它像是一禎快照，下一秒會發生何事，船伕們會否被巨浪吞沒，則留給觀畫者自行想像。

繪製《巨浪》時，北齋已經七十歲，人生面臨了一場浩劫，財產被不成才的孫子敗光後流落街頭，《巨浪》可說是北齋試圖重出江湖，東山再起之作。

命運像無情巨浪，將他捲入漩渦，渺小眾生常被困在生存的恐懼中，被無法預知的自然災難，旦夕禍福所苦。 想必這是已屆古稀之年，不得不重執畫筆的北齋，對人生際遇的感慨吧！

因此，我們可以將它視為一幅描繪激烈海象的繪畫，也可以將它視為畫家的心境寫照，借景抒情是東方藝術常見的手法。

北齋似乎對海浪充滿了興趣與熱情，他一輩子不斷地重覆這主題，自然界裡的浪總是變化萬千、瞬息萬變。觀看駭人的自然景象時，常會激起人們內心的恐懼、驚駭、嗔恨、悲傷等各種情緒。

不動如山

然而只要靜下心品味，你不難發現這幅畫隱藏著另一股力量：山的堅定溫柔，剛好與變幻莫測的巨浪成了對比。

富士山在日本人心目中的地位相當於聖山，古代人視山為人與神界／精神世界溝通的所在，許多宗教神啟也發生在高山上，修行者常遠離塵世，遁入深山修煉，渴望可以像山那般，不為紅塵瑣事侵擾。

北齋仿彿在告訴人們：「別怕別怕，在我們內心深處，也有一座如如不動的富士山！」 

東方人相信人與自然是一體的，我們本就是這自然的一部份，無論世界如何變動，都無損我們一分一毫，我們的精神世界依然完滿俱足，又何足懼之？。

流落街頭的北齋，透過這幅畫向我們展現一種即便身處逆境，卻依然氣定神閒的豁達大度，任世界翻攪沸騰，卻絲毫不為所動的心境，他內心深知生命中的風風雨雨一如巨浪，不過是時間的產物，轉瞬即逝。這種心不隨境轉的淡定讓他得以跨越人生的巨浪，再創藝術高峰。

不測風雲與旦夕禍福，也為他帶來激情，讓他更深刻地體會五味雜陳的生命況味。

北齋繪製的《富嶽三十六景》，充分體現了東方哲學精神，畫中的富士山時遠時近，時晴時雨，生活在山腳下的居民汲汲營營於趕集、捕魚、耕作、泛舟、品茗、尋歡作樂，不同的季節與角度，引發了不同的印象與感受，然而山卻依然不增不減，不生不滅，完滿俱足。

生如夏花

除了張牙舞爪的巨浪與靜默的富士山，人類的處境就像畫中載浮載沉於海上的船。

然而即便渺小如蜉蝣，我們也應當奮力掙扎，活出身而為人的尊嚴。身處這兩股力量之間的船伕絲毫不為所動，頭也不抬，只顧奮力划槳。

每每欣賞北齋的《巨浪》，我總會想起日本導演山田洋次（Yoji Yamada）的【武士三部曲】系列電影《隱劍鬼爪》、《黃昏清兵衛》與《武士的一分》，這三部以武士為題的電影與北齋畫《巨浪》發生於同一個時代。

在北齋生活的時代，武士是社會中的最高階級，三部電影中的主角恰好都是當時最低階的武士，他們一方面為武士的榮譽感而活，同時又受制於階級比他們高的武士與領主，常常迫於無奈，而不得不屈服於命運。

這些平凡的小人物與我們一樣掙扎於友情、道義與兒女私情之間，卻堅持在生存的夾縫中保有人的尊嚴。

或許《巨浪》在潛意識層面，觸動了人類亙古不變的核心問題，歷來被這幅畫吸引的人們都在這幅畫中照見自己，在船伕身上看見了生而為人的意義。

山口洋次【武士三部曲】

上圖 ：  葛飾北齋筆下讓人臉紅心跳的春宮圖

上圖：葛飾北齋的人物速寫本

上圖：葛飾北齋畫的阿飄

浮生若夢

單看《富嶽三十六景》，你可能會誤以為北齋是個正經八百的老頭子，不妨在網路google他的名字，你就會發現自己大錯特錯，你會找到一堆讓人臉紅心跳的春宮圖，北齋畫妖精打架的噴鼻血尺度完全不遜色於現代日本A片，在還沒有花花公子雜誌的時代，他畫的“章魚大戰海女”，各種高難度姿勢的交媾圖，想必撫慰了不少寂寞宅男的芳心。

閒來無事時，北齋也會強迫他可憐的學徒擠眉弄眼，擺出各種怪動作供他速寫。

欣賞北齋怪異的畫，常會感嘆現代化過程已將我們的想像力扼殺殆盡了，現代人的理性思維阻絕了我們去欣賞這些恣意馳騁的心靈，北齋的畫會將理性消解，帶我們回到那個曾經充滿鬼怪奇想的時代，長頸女鬼、附身在燈籠裡的妖怪、跳入井中含恨而死的阿飄、披袈裟的狐仙等各種鄉野傳奇，都是北齋生活的一部份。那是夢與現實、人與妖、理性與欲望，還沒那麼壁壘分明的時代。

日本人將這類描繪庶民生活的版畫稱之為【浮世繪】，它發源於江戶時代的紅燈區吉原（今天的東京淺草區），在沒有現代印刷的年代，它相當於我們今天的八卦週刊。畫師們以木刻版畫描繪出當紅歌伎、演員的樣子、當季最時尚的服裝，到東京旅遊的人們，會帶一份回到鄉下，在茶餘飯後與親友共賞。

「浮世」是佛教用語，這觀念源自印度，隱喻人生如夢，在印度神話中的毗濕奴神即睡卧在大海之上，宇宙的創造與毀滅不過是祂的一場夢。因此，【浮世繪】帶有冷眼看人間的意思，畫中的窈窕淑女、風雲人物、男歡女愛轉眼雲煙，終究不過是鏡花水月。

東西交會

《巨浪》傳到歐洲的過程也充滿了戲劇性，北齋可能作夢也沒想過，在他死後二十年，這些看完即丟的版畫，被用來包裝茶葉賣到歐洲，無意間被畫商發現，因而撼動了十九世紀末的法國畫壇。

在照相術發明後，西方傳統的寫實繪畫面臨了一個巨大的困境，藝術家矌日廢時完成的一幅畫，照相機「咔嚓」一聲就完成了。這批充滿奇想 ，色彩繽紛的畫作適時地為日漸僵化的寫實繪畫解套，啟發了無數年輕藝術家，蔚為風潮，成了爭相仿效的藝術新手法，間接促成了現代藝術運動。

下次到法國，別忘了到印象主義大師莫內位於吉維尼(Giverny)的莫內花園走一走，花園裡的日本橋就是以【浮世繪】為藍圖。

梵谷也瘋狂地迷戀日本繪畫，他的許多畫作都有【浮世繪】的影子，著名的《星夜》（starry night）裡螺旋狀的構圖，很明顯地受到《巨浪》一畫的影響。

印象樂派大師德布希，曾譜了一首《海洋》（la mer），並要求出版社以《巨浪》作為樂譜封面。

讓人感慨的是，【浮世繪】啟發了西方現代藝術，但在日本，它與武士道卻在西風東漸的過程中沒落了，浮世繪版畫被更為寫實的現代印刷術與攝影術取代，而末代武士們則被現代軍事一舉殲滅。

上圖：莫內的日本橋／下圖：浮世繪中的日本橋

上圖：德布西以【巨浪】為封面的樂譜

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