這幾個星期的首輪電影隱藏了好幾座奧斯卡金像獎，相信大家都相當忙碌，小樹我亦不例外，也是因此，部落格荒廢了好幾天。早在頒獎典禮前就衝著多項提名的光環，撇開自己對3D電影的成見，前往國賓長春欣賞《雨果的冒險》。果然，有小金人背書就是不一樣，3D的部分很自然，甚至可以說令人驚艷，重點是這部電影迂迴地替熱愛電影的群眾上了寶貴的一課。

改編自奇幻小說《雨果的秘密》(The Invention of Hugo Cabret)，故事發生在30年代的巴黎。電影一開始就從巴黎空中低飛進入偌大的火車站，鏡頭鑽過列車之間的空隙，穿梭在熙來攘往的人潮中，不斷改變景深讓人透過3D的科技感受到火車站的龐大，感受到人們忙亂的生活，感受到這樣的公共場所中聚集了多少故事、多少喜悲，然後倏地將觀眾的視線帶到火車站大廳的時鐘，在中空的數字4裡藏了隻孤單卻堅毅棕色眼睛，那是年僅12歲的孤兒雨果．卡柏瑞(阿沙巴特菲爾德飾)。

雨果承襲父親與叔叔的技術，維持車站大鐘正常運作，藉此藏身於車站的高牆內，他冷眼觀察車站裡的人物，一邊努力地讓自己活下去，一邊想要修復在鐘表店工作的父親意外身亡後的唯一遺物 – 一具神秘的機器人。因此，他與車站玩具店的喬治爸爸(班金斯利飾)邂逅，看似固執的老頭在瞧見繪載神秘機器人的筆記本後，露出似曾相識的神祕表情，到底藏了甚麼秘密呢？不如現在就和雨果一起冒險吧！

老實說，在看這部電影之前，我真的不認識喬治．梅里葉，這位法國電影史上重要的實驗與實踐家，從玻璃屋的建造到各種服裝道具，童稚時的夢想在他的巧手下一一實現。《仙女國》的奇幻海底世界，《管絃樂隊隊員》跳躍在五線譜上的滑稽笑臉，《月球之旅》大膽前衛的想法與擬人化的月亮，一生中拍過531部作品，他融合了劇場、魔術、剪輯技術，透過電影的方式將驚奇、歡笑、浪漫等元素，趣味橫生地帶給觀眾，帶我們超越那條連想像力都不敢跨越的界線，奠定了電影工業的基礎。可惜這樣一位大師，卻因戰火無情，導致世人過度追求「現實」，進而漸漸被遺忘，漸漸陷於思緒被束縛的悲傷。不禁令人反省電影、生活、夢想之間的定位和關係，如果我們對未來沒有憧憬、對現實忘記掙扎、對人家說的不可能缺少使其可能的想像，那我們就會活得像戰火下的士兵，只能在前線苟延殘喘，但求保命。喬治．梅里葉讓我們重新鼓起勇氣。

導演馬丁．史柯西斯著實令人敬服，以車站裡的小故事來傳達「反戰」的想法，跛腳的巡佐與喪兄的賣花女郎同病相憐，襟上一簇鮮花，安撫了自卑與憤世嫉俗的情緒，男人貼心地帶來另一隻小狗，只為和咖啡店老闆共享午後時光，這些溫馨很自然地在車站裡發酵，讓觀眾無法不注意到。

比較可惜的是主線人物之間的連結，雨果和喬治爸爸的孫女之間，絕對稱不上愛情，甚至連友情的濃度都有點低，只能勉強說是少年好奇與冒險的混合物，而雨果和喬治爸爸的情感累積也全靠資深演員撐場，情緒轉換變得牽強。劇情因此稍顯鬆散破碎，但導演的循循善誘仍然值得推薦。

導演馬丁．史柯西斯俏皮的扮作攝影師入鏡