由英國導演安德魯海格在諾丁漢拍攝的小品，雖然從開拍到完工只花了17天，卻讓我獨自窩在電影院角落，聽著片尾曲反省。

羅素(湯姆庫倫 飾)是一個救生員，同時，也是一個不想張揚自己性向的男同志，雖然身邊的好友都知道他同志的身分，他卻只有自己一人待在家裡時，才有辦法自在地做自己，他擔心周遭的眼光、擔心自己帶給別人不舒服的感覺，他不願在街上牽手、接吻，甚至在酒吧搭訕時都沒有自信；葛蘭(克里斯紐 飾)也是一位男同志，他在藝廊工作並自詡為藝術家，他言論激進，想盡辦法對抗世界的不公平，他提昌獨立思考，卻又希望周邊的人全盤接受他的想法，他記錄著每段關係，卻又拒絕建立真正的關係。

兩個有故事的人在狂熱的週末夜相遇，享受美麗的一夜情。隔天早晨，羅素替葛蘭煮了杯咖啡，一邊回到床上溫存，一邊踏上探索彼此的旅程。他們聊昨夜激情的始末、聊彼此的人生，他們討論看事情的角度、討論處世的方法，他們爭辯自我的認同、爭辯對愛的渴求，當然，狂烈又溫柔的愛穿插其中。他們真實地愛上對方，了解彼此故事裡的傷痛；他們真切地依戀對方，在短短的兩天內將一夜情昇華，將性變成親密、變成將彼此拉出泥沼的動力。

然而，就在這段關係漸趨明朗的時刻，葛蘭卻要前往美國發展！週末邂逅的浪漫是否能延續呢？就讓我賣個關子吧。

當電影市場的焦點從愛轉為性，這部小品卻能異軍突起，更精確而貼近真實地將「性」拉回「愛」，特別是以一夜情作為起點，透過自然地探索來進入彼此的生命，最後成為無法不愛的存在。

其實拿掉「同志」的標籤，電影的主軸一樣精采，每段感情總是在互相探索中成長，有時候我們向外呈現的樣子並不是內心真正的想法，如果有個人能「不怕受傷」地闖進我們設下的防衛機制，又能貼心地為我們解開心底的枷鎖，怎麼會不動心？對我來說，羅素對外的畏懼與葛蘭對內的封閉恰為互補，或許也是因為如此，才有辦法契合地為對方打開不同的視野。我…是否也能鼓起勇氣？

很喜歡他們記錄感情的方式，不管是錄音還是文字，這是對自己負責的一種表現，相較於那些「在氾濫的性關係中巧遇真愛」的電影，顯得成熟踏實。也喜歡葛蘭再次回到羅素家時的表現，有點靦腆、有點興奮，離去時的掙扎很可愛，如果我是羅素，應該會直接給他一個擁抱說：「我會去。」而月台上羅素毅然地望向嗆聲的路人，清澈堅定的眼神也讓人為之心折。

雖然只是導演的第二部長片作品，卻處處可見他獨特的眼光，像偵探一樣銳利分析著人際相處的細節，最難得的是維持故事的溫度，讓觀眾在電影結束時，心裡暖烘烘的。