你一天會花多少時間聽音樂？上班時間、交通通勤時間，或者是連在家都在聽音樂？

近期很喜歡一首近五年的歌，邱振哲『太陽』。仔細看看YT頻道連結，這首歌自2016年9月至今共有 3452 萬次瀏覽。歌手邱振哲會因為高點閱率獲得極高的報酬嗎？可能，這首歌確實透過YT頻道擴增知名度。在YT上有多位歌手傳唱這首歌，個人喜歡的『VOX玩聲樂團』找了邱振哲重新演繹，為這首帶來新生命。

歐巴馬執政時期，普林斯頓大學經濟學教授亞倫．克魯格被任命為經濟顧問委員會主席，他一次借鏡音樂產業的演講，並把演講稿傳給歐巴馬。你們都該來讀一讀，歐巴馬後來說。這篇演講稿後來變成了歐巴馬團隊必讀的文章，也延伸了一本《搖滾經濟學》的誕生。

產業與平台的變更帶動經濟變化

小時候(保守一點，約莫二十多...年前)，當時 MTV 音樂頻道會逐月公布金唱片、白金唱片大賞，表彰當紅的歌手其 CD 唱片賣破兩萬五千張及五萬張。如果你沒概念的話，1997年張惠妹《Bad Boy》賣了138萬張，1993年張學友《吻別》賣了136萬張。那些年代的金唱片、白金唱片認證標準是 25,000 張與 50,000 張，而現在的金唱片、白金唱片認證標準是 5,000 張與 10,000 張(剩下五分之一)。如果你是一個歌手，二十多年前可以靠販售唱片賺大錢。但二十年後，這個數字只會讓你考慮接一份打工，或者是找尋不同的商業模式。

如果唱片賣不好，那聽歌的途徑在哪裡？在你的手機、Ipod，甚至是YT頻道及串流媒體。在電影《曼哈頓戀習曲》的最後，唱片公司原想將Greta(綺拉·奈特莉飾演)簽下來成為公司歌手，但最後Greta與音樂製作人Dan共同決議把他們製作的幾首歌放在網路上開賣。在《搖滾經濟學》一書中看到許多類似的案例：許多歌手不與唱片公司合作，而以獨立方式(架設網站、獨立販售)經營自己。

過往音樂公司要擠出九首歌整合一張專輯，要經歷過寫歌、錄音、後製甚至是行銷取向拍攝MTV。現在獨立音樂人只需要簡單的錄音設備與混音軟體，不需要九首歌，一首歌一首歌上傳網站就能建立品牌，儘管沒有規模經濟的系統行銷做法，卻能透過口碑行銷讓更多人聽見。

今年四月份，動力火車顏志琳重新演繹八三夭《想見你想見你想見你》，畫面只有顏志琳不時抖動胸肌彈鋼琴的畫面，以特殊的嗓音重新演繹這首歌。這首三分半鐘的歌至今有七十六萬人瀏覽。自由音樂人需要做的，僅是把影片錄進去，稍作後製放入YT頻道，而後在臉書粉絲頁上發布。如果把影片交給唱片公司，大概會重新混音，把音質跟畫質重新修正，可能得費上半個月的時間 (或者是，連理都不理)。

去年由麥可‧庫蘇馬諾、安娜貝爾‧高爾、大衛‧尤菲三位管理學、經濟學家合作撰寫《平台策略：在數位競爭、創新與影響力掛帥的時代勝出》，嚴格來說，有人的地方(注意力)就是一個大平台，包含臉書、YT、IG或是Vimeo...等等，只要夠努力(持續)也夠吸睛，平台能施展的空間就會超越想像。此外的另一個平台，則是電視節目。最具代表性的就是『我是歌手』與『中國好聲音』。歌手透過電視節目得以發揮唱功增添知名度。如果你在YT上搜尋大陸湖南衛視頻道，2013年林志炫演唱《烟花易冷》，五分鐘的影片超過674萬人瀏覽。

三百元的啤酒可樂與三千元的演唱會門票

《搖滾經濟學》公布了2017年美國音樂產業總收入組成比重，數位下載佔 8%，串流服務佔 27%，演唱會收入佔 13%，而實體唱片與版稅則各佔 7% 與 9%。如果以二十年作為分界點，二十年前歌手透過銷售唱片賺錢，二十年後歌手們透過串流服務與演唱會賺錢。

有一個十多年前的印象很深刻，伍佰當時出版了國語專輯《白鴿》，我跟一群好友前往PUB以低廉的門票換酒錢聆聽他四十分鐘多的現場演唱。那時候，舉凡大小演唱會不算普及，歌手多半是靠著現場演唱帶動周邊商品及實體唱片的銷售量。許多年後，人們可能要花上三千元(2021年黃牛票價格)，才有機會前往伍佰演唱會；歌手以演唱會形式賺進大筆收入，而唱片則越顯沒落，試著想想：演唱會中有幾首歌你錯失了，回頭你只會按一按手機，將這些歌下載到手機，而不會去唱片行買下整卷專輯。

2019年11月，寬宏藝術為小哥(費玉清)舉辦告別演唱會，兩場於台北小巨蛋演唱會(可容納一萬人)共計營收一億元！更驚人的事實是，小哥的演唱會巡迴早在年初就開始，一月份南京奧體中心體育館、澳門綜藝館，二月小巨蛋兩場、三月分別於新加坡、上海開唱，四月分則是杭州、馬來西亞、美國....共計超過三十場演唱會(光在台北小巨蛋就有八場)。另一位在演唱會同樣高收入的是女歌手江蕙，2016年引退的她，前一年在小巨蛋單一巡演十七場演唱會。而她首度登場台北小巨蛋演唱會與第二次登場，只有四場與五場。台灣樂壇的驕傲張惠妹阿妹在華語樂壇二十餘年，截至今日已發行 19 張個人專輯，全球已累積 5500 餘萬張唱片銷量和 270 餘場巡迴售票演唱會 (從2011年累績至今為163場)。

高單價門票的現場演場魅力不只是大過於 CD 音樂，也推動主辦單位與歌手的高收入。如果你是一個唱功極佳的歌手，可連續發行五張唱片都不賺錢，那就以五張唱片為基底，與PUB或外單位做演唱合作。除了有門票收入外，也可以提高你的知名度；《成功竟然有公式》巴拉巴西博士談到『適應度』，如果一首歌本身具有歷經時間而不被遺忘的本質，或是你的歌喉與唱功不會被新歌手洗刷掉，那麼你只需要一個契機或機會，就好比一同林志炫的歌手 A-Lin ，從《我是歌手》節目中爆紅開來。你以為你唱的是歌，不，你要唱給觀眾的是體驗。

不要為了一張大約

去年青峰與前老闆林暐哲爆出著作權糾紛，為了「蘇打綠」這個IP幾度登上公堂。引述電台司令主唱約克給年輕一代歌手的良心建議：「最重要的一件事，就是別為了一張大約，就把你所有數位相關的權益統統交了出去...」當然，我們不能說音樂產業存在著剝削問題。但從最近的蘇打綠事件，到早期西元兩千年的徐懷鈺合約問題，在在顯示了歌手與經紀公司等問題。別忘了，即使是阿妹也曾為經紀約付了五千萬給周立璟換回自由身。

音樂及創意產業人，往往會因應自身的弱勢而簽下不平等條約，譬如為了賺錢，經紀公司會安排緊鑼密鼓的活動與代言，甚至是讓藝人無法好好休息。早期台灣的影視業就是如此，上世紀的喜劇演員『許不了』大紅後成為黑道的搖錢樹，被人用槍押著奔波各地趕通告、軋戲...最後為了趕通告，只得靠酒精與注射止痛藥提振精神，甚至染上毒癮。從1982年到1984年短短的兩年間，許不了罹患肝硬化，以及併發的十二指腸潰瘍、胰臟炎、黃疸、紅血球過多等疾病，1985年喟然離世。

接觸過一些藝人的經紀人，儘管藝人也是人，需要休息。可為了錄影或是節目存檔等，很多藝人往往是從早到晚持續跑通告、甚至是幾近深夜還在錄影。2019年高以翔在拍攝中國綜藝節目「追我吧」過勞猝死，也才有人重視長時間錄影導致過度疲勞、引發疾病或身體不適的問題。回到前頭，無論是藝人或是音樂人，千萬不要認為只要能持續出唱片或演戲就好，往往會逼死天下英雄的，都是那些看來微不足道的小事。

運氣偶爾比實力更重要

2013年在台灣上映一部非大眾口味的紀錄片《尋找甜秘客》，由瑞典導演馬利克‧本德傑魯執導，找尋一個在美國出了六張不賺錢的唱片，卻在當時種族隔離的南非大放異彩的歌手的故事。當時那年我看過這部紀錄片，印象深刻卻也感動不已，甚至後來還買了DVD。

歌手西斯托·羅德里格斯(Sixto Rodríguez)在七零年代出了兩張唱片，儘管有樂評認為其光彩不輸給鮑布‧狄倫，但銷售不佳...不紅的下場就是回歸平凡。沒想到，人沒紅起來，但專輯竟然透過複本抵達了南非，在南非當地引起巨大的轟動與傳唱，謠言甚囂塵上：謠傳他在舞台上自殺、隱射他是精神病患之類的。

經過一連串的尋覓之後，終於找到了與鋼筋水泥打交道、幹著粗活、體力活的羅德里格斯。年過半百的他，後來被邀請到南非舉辦六場演唱會(門票售罄)，在舞台上他對著南非的歌迷們說：「謝謝你們讓我活著。」西斯托一度投入競選希望造福當地居民，他也嘗試過以歌手方式生活下去，但大多數的時光他是憑著垃圾回收、拆屋等體力活過日子。而這部紀錄片獲得2013年奧斯卡最佳紀錄片獎，這位運氣不佳的歌手，才重新被美國人所知。縱然再有才華，往往缺的都是一個機會、一個運氣。

但運氣也是可以逆勢操作的。2009年加盟華納唱片，被視為超級新人發行首張專輯《Mr. Why》的劉子千，沒想到專輯成績平平，沒有引起太多關注。兩年後的第二張專輯《感動》，當時的首波主打歌曲《唸你》因為其特殊、復古的唱腔，竟然引起了轟動。儘管唱片一面倒負評，但數十支惡搞、再製影片也為劉子千帶來高知名度。逆向操作的方式，為劉子千帶來新一波的受關注度。

《搖滾經濟學》中文書名副標是『解開超級巨星與暢銷商品推手的7大祕訣，既酷又殘酷的全新成功法則讓你成為最厲害的1%』。但是，原書名是『A Backstage Tour of What the Music Industry Can Teach Us About Economics and Life』(音樂產業為我們帶來關於經濟和生活的幕後之旅)。在此只能稍作摘錄，內容甚多族繁不及備載，有意願從事音樂產業、或對音樂產業有迷思的人，歡迎購書閱讀。

乍看之下很像是成功學、自我管理的書籍，其中也不乏可泛用的思維概念。透過作者精細的書寫與統計資料，你不難明白一個佔上高位的歌手，遠比佔在中位階的五十位歌手更為富有。現實的情況是，財富是複利效應，而名氣也是。最後，你該如何支持你喜歡的歌手呢？嗯，從串流媒體上聆聽他們的歌，在YT官方頻道給予支持，如果他們有演唱會時，也請買票進場(非黃牛票)。

最後，推一首我很愛的比利‧喬的鋼琴師

搖滾經濟學

邱振哲PikA 【太陽】

《尋找甜秘客》