2004年11月MoMA完成了最重要的擴建，採用早期哈佛畢業的日本建築師谷口吉生(Yoshio Taniguchi)(上圖, 1937-)的設計，他曾短暫與一戰後引領建築革命的大師~~Bauhaus包浩斯學院創辦人、作曲家馬勒夫人(Alma Mahler)的情夫及其後丈夫的德人格羅佩斯(Walter Gropius, 1883-1969) ~~工作過，格羅佩斯後來便是逃離戰禍到了哈佛任教。因此，谷口吉生可說是那個威瑪(Weimar)時期藝術人文巔峰時代風華的小小延伸。

'

谷口吉生為MoMA增加了65萬平方呎新的展示面積，包括David Rockefeller Building與 Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building，它們包圍於擴建的美麗中庭花園(Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden)外圍。中庭花園與大落的玻璃窗牆都讓博物館更為明淨，也讓MoMA中大量的現代藝術繪畫更清晰可見。谷口另外的力作包括東京海洋館的玻璃屋等, 人則長得挺像虞澄慶變老變胖的版本。

中庭現正展出美國極簡主義雕塑家Richard Serra40年展中的一個作品，內部亦有更完整的展場，我沒注意一進去便兩腳踩在第一個展示品上還差點摔上去 ~~ 這批Serra的東西都是巨大的鋼雕steel，隨著時日有了鐵鏽。之前在西班牙的古根漢博物館 ( Guggenheim Museum Bilbao ) 也看過他受邀製作的收藏品 "Snake"(上圖左上)，但還沒看過放在地面的。不過這位雕塑家是歡迎作品被觸摸的，踩了兩腳當場警衛也無所謂。搞不好，這還是他故意安排的 ^..^。點這ㄦ可以進入3D紀錄的Serra展場及其建構過程。

白色

差不多把喜愛的作品都拍了照，另外又給了自己一個主題目標。我把以白色為主色的現代繪畫盡量找了出來，看看畫家們想說些什麼。白色為主色的畫，在白色的牆上，要如何突顯主張？ 

原來這種單色繪畫 ( Monochrome Painting) 始自最早出現的純幾何形抽象繪畫(Suprematism)運動俄國畫家Kazimir Malevich在1918畫的一個白色方塊”White on White”，開啟了單色繪畫的潮流。這可能是住在冰天雪地鳥不生蛋處的昇華 ~ ~ 他認為這是一種感知上的精華，藝術的冥想；事實上前後他還畫了”Black Scqare” , “ Black Circle” , “ Black Cross” 等，但因包括黑白兩色，就不屬於純色繪畫的範疇了。

White on White

http://radicalart.info/nothing/monochrome/MalevichRodchenko/index.html

1950後此風轉至法國，再傳至歐美。1990年代Art in America雜誌闡釋這種畫風真的是始自一種開玩笑的心態，比如說題目為”暴風雪中的白母牛”的畫，你便看到整張的空白。漸漸地，其他藝術家也把它用來象徵非物質主義、靈魂的解放。如Yves Klein把單色繪畫視作一種”虛無”的表現，不過他最愛用的是藍色。例如 Robert Ryman 的”Untitled.“ (下左)，Agnes Martin(1912-2004)的"Tremolo", 1962 (下右).... 以上都是MoMA的收藏。而這個精神，其實就是抽象主義中的極簡主義，它要求撇開個人情緒，強調物質的質感與形狀。

Monochrome Painting涵蓋的畫派包括紐約的Abstract Expressionists抽象表現主義、Neo-Dada新達達主義、Minimalists 極簡主義等畫家。總之，以下MoMA的這幾幅，不知有沒有讓各位看倌進入冥想的境地了呢？ 

參考網頁

http://artnetweb.com/abstraction/chrome.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Monochrome_painting

http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_1_93/ai_n8967506

↑真正想瞻仰卻發現MoMA四周有一群摩天大樓壓陣, 面目不清

↑走近才見到不明顯的牌示

↑牌示雖不明顯卻因倒影而異趣橫生

↑正前方反映出附近景觀, 玻璃鏡射使得壓迫感一掃而空

↑大廳臨中庭處羅丹的巴爾扎克神氣地站著, 讓我想起當年被羅丹這個異作氣壞的學者與政府

↑從展場亦可略過高掛的直升機瞥見中庭丰采

↑二樓彩光豐富的雕塑展示區可看到大門對面的禮品區

↑當然亦被中庭花園悠閒的氣氛引誘了

↑秀拉這幅在近乎白色的天空掺入許多淡色點,.....此已有點Monochrome的意思

↑畢卡索的這個亦是, 圖上只有白與灰, 棕色的帽與煙斗都是紙貼的

↑近看他毫放簡潔的筆刷, 這位私德不佳的畫家確有難以否認的才華

↑真正的Monochrome...純白中間有個很淡很淡的乳白正方形

↑這是在壓克力板上架起一個純白

↑這是Piet Mondrian(1872-1944), 荷蘭推動新造型主義Neoplasticism的大師

的作品, 他此時期特別注重留白.....

↑德國藝術家 Karin Sander ( 1957-)乾脆在牆上漆一塊乳白正方形

要盯很久才確定有看到東西

↑這也是以留白反烘托出物質的重量

↑這是以立體與材質變化表現Monochrome

↑這也是以立體與材質變化表現, 我喜歡這個, 無害的白也會生刺

↑我想到好高的數疊教科書....我們的慘綠年少

↑西班牙Marco Maggi (1957-)系列作品 , 我漏照到這幅

↑這個以灰黑金屬為基調的Monochrome讓燈光一起入畫感覺不錯

↑二樓一系列David smith (1906-65), 他的雕塑表面也刻意磨痕讓角度衍生

不同的色澤與紋路....這個Cubi系列是他1962在MoMA幫他辦巡迴展後所發展, 也是影響後人最大的作品群

   ↑David smith的另作, 他是抽象表現主義者

↑這是皮革製的雕塑畫, 像是彈孔, 又像肛門....也有顏色上的Monochrome味

↑整個MoMA大廳以白色與陽光為基調, 也很Monochrome

↑這樣的環境中, 馬蒂斯的Dance默默地在樓梯邊牆跳著

   ↑中庭花園裏Serra的作品更是無庸置疑的鐵鏽色Monochrome

↑我從水中偷看人群

↑真實的人生一點都不Monchrome

大量的冥想靜坐只能當做輔具, 卻讓生命的滋味也淡了罷!?

↑MoMA一角也有 Frida Kahlo慘烈的畫作,

此幅出現在她發現丈夫劈腿妹妹之後, 這是她的人生

↑離開後在有錢人住的Hilton前買了個窮人吃的Kebab餅

↑跨到對街不遠與眾上班族一起享用午餐

↑餅很大, 很辣, 一行人歡天喜地地塞滿肚子

方才整個早上, 心靈淨空, 肚皮也是.......

↑紐約古根漢博物館也是一樣的陽光與白色基調

↑進門的大玻璃讓樸素的內在變得豪華起來, 光線上的富有

↑沿螺旋型建築而上可以到達屋頂的天光, 它是美術館自然採光的始祖

↑大廳的眼型池也是純白, 讓天光與許願幣對談

***********************

2010再訪, 又習得些許

***********************