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| 2019/12/20 12:49:07瀏覽2328｜回應0｜推薦30 | ||
形容”創世紀”卻與啟蒙時代息息相關的交響曲《元素》，堪稱巴洛克時期最”前衛創新”的交響曲目！ 而明年6月即將首度站上台灣舞台，由寺神戶亮大師(亮大師終於來了)領銜首席小提琴並指揮福爾摩沙巴洛克古樂團。這個重要的曲目，向來是巴洛克樂團證明自己實力的標竿之一。 過去幾十年對巴洛克音樂的重新重視，雷貝爾(Jean-Féry Rebel, 1666-1747)再度被提起，公認為是當時代真正具有創造力的人物，他既重視新穎性，又重視傳統。
但它前衛在哪裡呢﹖ 其一是音樂上出現這個題材，先於拉摩歌劇Zaïs (1748, 也講四個元素的出現)序曲與海頓《創世紀》神劇(1798)。然而音樂表現上完全不同。 其二，音樂本質上的意念，與其呈現方式，完全脫離當時觀念。 其三，讓器樂終於在巴黎獨立於聲樂與舞蹈，音樂本身便深深震動人心。 美國音樂史學家James M. Keller寫道﹕「雷貝爾在他的最初草稿時寫為”Le cahos”，以樂器齊奏D調開始樂曲，隨後是一片寂靜，暗示了宇宙混沌(Chaos)前已存在的狀態。但他於正式出版時取消了這段，而以“相差八度音階中的所有音符都齊奏”開始，自D小調音階起每個音階都同步齊奏（D–E–F–G–A –降B–升C），這可能是音樂史上第一個被譜記的音堆。」參考 James M. Keller 嚴格講，1900之前，有譜記的作品使用音堆效果者，Heinrich Biber應是更早，見其Battalia à 10 (1673), 純弦樂的使用；1700 Johann Kuhnau鍵盤樂器Six Biblical Sonatas第一首，其後巴赫只會偶而短暫使用，而雷貝爾則是管絃樂上使用的第一人。但Jon Paxman在2014的音樂編年史” A Chronology Of Western Classical Music 1600-2000”, 還是以《元素》，把雷貝爾視為音堆的發明者(invents, p.227).
音堆(Tone cluster國家教育研究院定義): 一群密集的音程，這群音程同時發音，並造成一種極不諧和的聽覺效果。 【從混亂到秩序】 序曲”混沌” (Le Chaos)的一開始以d小調齊奏的音堆出現，乍聽會以為是現代樂曲。雷貝爾在此的調性是d小調”和聲”音階(Harmonic minor scale, D–E–F–G–A –降B–升C)。 音堆又稱音叢、音簇、音調簇，曾被大量使用於現代音樂。 二十世紀作曲家考埃爾(Henry Cowell)提出Tone cluster這個詞彙與觀念，以手掌或手臂按壓於琴鍵之上，創造豐富的織度(texture)與聲響，波蘭作曲家潘德瑞斯基(Krzysztof Penderecki)名作《廣島受難曲》(Threnody for the Victims of Hiroshima)中也有使用～使得許多人認為這屬於現代音樂概念。 其實巴洛克音樂上常模擬大自然，不和協音廣泛存在於大自然裡，雷貝爾承襲巴洛克這樣的精神，找出以音堆的不和協音(全音階)方式，來描繪太初混沌，既聰慧又具時代傳統。
雷貝爾寫給王子(或聽眾)的曲目說明如下，可以看出他自知觀眾可能被冒犯的風險很大，更不要提長期處於路易十四的”秩序”下的法國貴族們。 「該交響曲的介紹源於自然：”混沌”本身，即是元素們在自然法則支配前歸位的那一刻的混亂。 我選用約定俗成的觀念來描述這種混亂下各個特定元素(註: 指始於希臘時代的觀念，世界架構乃由地、水、空氣、火自內至外逐一形成一種同心圓，見上)。 低音通過整堆音符相疊(tied notes註:即今日所指音堆tone cluster)表達大地的聲音，這些音符以搖動的方式演奏。長笛及其上升和下降的線條模仿水的流動和雜音。形容空氣是以長音隨即以短笛收尾。最後，小提琴以其生動活潑代表著火的敏捷。 在”混沌”段落，以上這些特質可能單獨或部分出現，分別或混合出現，猶如各元素嘗試著相互分離。而”混沌”段落第七次出現時，前述狀態會逐漸減弱，因為秩序開始確立出來。 這個最初的想法使我更斗膽進一步，將“元素的混亂”與音樂上的”混亂”概念聯繫起來。我冒著交響曲一開始便將所有音符同時齊奏的風險，或說，所有音符都以相差八度音階演奏同時齊奏出一種聲音。」 以上作曲家自己所說明的序曲部份，整個過程也就是創世紀”混沌”時期的轉化，以不同樂器象徵不同元素(地～低音弦樂；水～長笛；空氣～短笛；火～小提琴)，音樂則是從不協和音走向和諧的華彩，自混亂歸於秩序的過程。序曲長6分多鐘，佔全曲1/4, 七個”混沌”的混亂段落，被視為創世紀的那七天，世界逐漸進入整理轉化的七個階段。 下面是序曲”混沌”最開始的原稿，充滿難以辨認充滿資訊。
更下圖重製過的稿則明顯可見所有樂器齊奏時的不同音符(橘色框)，為 6 個音符組成的音堆。待最上方的笛聲加入A音，變成 7個音的音堆。 而我們可見音堆的速度越來越密集，有如打擊樂器般越來越快，直到後來，"聲響的混濁"更加上"速度的混濁"，不由得感覺到，這是預示著史特拉汶斯基《春之祭》最後那不可思議的悸動節奏啊﹗ 譜上調性見左下紫色框，以【數字2～7 +D(Re)音符】表示，自下至上依序為【7#-2-3-4-5-6b-音符Re】；7#即升C, 6b即降B。
Savall指揮版本(全部) 【擺脫潮流，器樂抬頭】 雷貝爾家族長期是宮廷音樂家，他受教於掌控路易十四宮廷音樂的大師盧利(Jean-Baptiste LullyL, 1632-1687)，學習小提琴與作曲，自幼便身處於法國音樂的中心受其滋養孕育，因而也成為大師之流。 十八世紀的巴黎，器樂一直是歌曲或芭蕾舞的配角～～如果沒有歌曲或舞蹈，單獨器樂演出是不可能的！ 而作曲家雷貝爾竟然讓《元素》最終成為器樂至上的曲目，即便沒有舞者，它依舊如標題音樂般地，帶領著聆賞者去想像那個他要描繪的世界。 那時巴黎盛行”芭蕾歌劇”(opera-ballet)，而雷貝爾早就發展一種以”音樂表現”為重心的”舞蹈交響曲” "dance symphony", 降低歌舞的比例，也不與文學作品相關聯。 原本《元素》的創作也是這樣的形式，雷貝爾特別稱之”新式交響曲”，甚至不需要作詞者。 由於自知序曲太過於”前衛”，他還很慎重地以上述那段文字:“尊敬的卡里尼安王子(Prince of Carignan)殿下…..”解釋他”驚人”(嚇人)之處的創作理念。當時攝政期間不注重宮廷音樂(路易十五在雷貝爾退休後於1743年掌權)，音樂家需依賴其他財源，雷貝爾身為宮廷音樂家族，《元素》由卡里尼安王子所贊助。 1737年《元素》在法國皇家音樂學院(Royal Academy of Music)登台，據說路易十五也有上舞台演出。 數個月後，《元素》的序曲”混沌”, 便破天荒拿來單獨演出～～除了擺脫太陽王路易十四帶來的芭蕾舞時代影響力、擺脫大眾對歌舞的喜愛，更因其創新與違背十八世紀音樂潮流，將器樂表現推向高峰，不同的舞蹈節奏，終於可以轉化與內化成”樂音之舞” ～～序曲”混沌”的樂音成為法國器樂的歷史標竿！ 而法國器樂也得以開始走出配角身分的混沌，即將洗練得更為精純豐美！ 未來有機會，再詳細介紹《元素》其他段落要訴說的故事。
演出時間如下 ★6月20日（六）19:30 （早鳥優惠75折至12/22截止）購票請點此 衛武營國家藝術中心音樂廳National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) 主辦：衛武營國家藝術文化中心 ★6月21日（日）15:00 （三月啟售） ★6月24日（三）19:30 （早鳥優惠85折至12/22截止） 購票請點此 |
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