一場演出活動，跨越藝術、語文領域，融合音樂、技藝、舞蹈多元性創作，多麼不容易！台北陶笛樂團2019年的公演「玩美主義」，就是一場專業性的創作活動。

靈魂人物

    一場活動，藝術總監負責規劃、設計、指導，是重量級的靈魂人物，他是任職新北市，榮獲新北市與教育部雙料教學卓越獎的陳嘉文老師。陳老師的生活重心泰半在教學，以專業啟迪、培養學童音樂素養，以輔導陪伴學童品格成長。教學之餘，閱讀、觀賞展演和旅遊也是老師的生活寫照；而「我思故我在」則是他的特質。日常生活中一句感人的詞語、一幅廣告圖畫、一齣戲劇或電影，都有可能是老師創作的動力來源。作曲也是生活的內涵。老師在構思期間，即使飲食、沐浴仍然持續思考，在腦海中去蕪存菁，直到作品完成為止。今年度公布的創作曲目有：〈莫忘初衷〉、〈成長的祝福〉、〈風的訊息〉、〈任性的櫻桃〉、〈飛碟奇遇記〉，當中以擬人化手法，描寫櫻桃的執拗和飛碟驚豔的遊歷，別具童趣與開創性。

詩意人生

    詩是文字的淬鍊，珠璣、有韻，總在人們的腦海中繞樑三日。徐志摩是中國著名的詩人，胡適說他的一生追求愛、自由與美，因為這信念與他的感性特質，徐志摩寫出許多膾炙人口的作品。老師在徐志摩的聞名詩作中選出兩首，團員以陶笛吹奏，表達詩意、詩境抽象與現實間之優美。

   〈雪花的快樂〉。這首詩描寫雪花飛舞有它的方向，不去幽谷、山麓、荒街；而是要到清幽的花園，等待伊人出現，聞她身上散發的硃砂梅的清香。老師提示吹奏要掌握旋律的輕快感，以及雪花從半空到幽谷再回到半空的層遞與變化。

    徐志摩曾經留學英國，是劍橋大學的高材生。他寫〈再別康橋〉，詩中「悄悄的我走了，正如我悄悄的地來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。」是經典名句。我曾到英國旅遊，午後，撐篙遊康河。陽光照耀，岸邊楊柳有如披上金色的衣裳，迎風搖曳。樹影倒映河面，碧波蕩漾。行船康河，看到河底長滿水草，順著水流招搖、起舞。吹奏這首歌曲時，我腦子裡觀想康河的景象，於是較能達到老師要求的「抒情歌曲掌握意境之美」。

    詩是文學的內涵之一，生活中有詩，有如飲食提味，日子更加雋永。

影片〈雪花的快樂〉https://youtu.be/w7ZLzEdH-Rw

                                                                        影片〈再別康橋〉https://youtu.be/SV-5AnApg-4

年度主題

台北陶笛樂團兩年一度公演，每一場均訂有主題，之前是《悲慘世界》、《貓》，今年為《Mamma Mia（媽媽咪呀）》。《媽媽咪呀》是英、美、瑞典三國合拍的浪漫喜劇歌舞片，描寫一個年輕女孩在結婚之前想要揭曉自己的生父是誰，把有可能的三個男人約到希臘的一個島嶼上…全劇充滿陽光與歡笑。2018年《媽媽咪呀》二度來台灣演出，師生分別前往觀賞，觀劇後的歡樂縈繞心中久久不去；老師敲定此為2019年的演出主題。

    以音樂劇方式呈現《媽媽咪呀》，用陶笛吹瑞典國寶級樂團ABBA膾炙人口的經典名曲，是很大的挑戰！團員們各個壓力十足！首先要背譜。背譜向來是我的負擔，我定時走路運動的時刻必定聽耳機，加速記憶；然後吹奏練習，重拍、十六分音符要掌握好；接著編舞，必要時得外請槍手指導，吹奏歌曲同時有舞蹈動作，方才接近音樂劇的模式。最後是衣裳設計，每個角色都有自己的服飾，有的採購而來、有的租借就可。當布幕拉起，鋼琴手以穩定的旋律彈放出美麗的背景音樂，每一組團員輪番上場，既吹又跳的，亮麗合宜的服裝，配上輕快詼諧的動作，激起台下觀眾一陣陣浪潮般的掌聲！《媽媽咪呀》讓舞台上、舞台下歡樂一起，快樂一晚。

影片《媽媽咪呀》  https://www.youtube.com/watch?v=1phXFDxkers&feature=youtu.be