什麼是藝術？藝術與人生有怎樣的關係？

在形形色色的拼布作品背後，有什麼象徵意義？

麥能是一名畫家，也是創文的學生，將定期與讀者分享文章。

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拼布人生                                                              　　　　　　　　 

　最近，去美術館看了一個很精彩的展覽，叫做拼布與色彩（Quilts and Color）。得知此次展覽的資訊，是源自於地鐵的車身廣告，說不出的直覺告訴我，這應該是個值得觀賞的特展。 

    拼布，起初是因為早期人們物資缺乏，婦女們利用剩餘的布片與棉花，來製作衣服與棉被禦寒，在當時並沒有美術設計的觀念。後來，隨著人們的生活漸漸改善，才衍生成今日的「手工藝術」。

　果然，是一場好秀。色彩與造型運用得令人拍案叫絕！展出拼布作品的年份大都集中在18？？，作者多屬於美國賓州的一群婦女。這批一百多年前的作品，並沒有註明作者是誰，只冠上題目，比如「約瑟的彩衣」、「風車」、「鑽石」、「金字塔」等等…場內精心設計的燈光，使作品彷彿走出了時光隧道，以一種獨立風貌，展現在觀眾的眼前。雖然作者無名，但絲毫未損作品的美感與強度！這場「布彩之展」帶出了一個令人玩味的沉思：一百多年前，在都是男性為首的西方畫壇中，這些女性在藝術界裡的定位是甚麼？還有，這些讓人看了觸動心跳的作品又是甚麼？是一床棉被，還是一幅圖畫？

    曾經有位會做拼布的朋友，送了我一些日本古布，跟她學做過一個拼布包。完成拼布的過程，費工費時。我想，那只布包，應該是第一個，同時也應該是最後一個吧？拼布朋友引述小朋友的話：「你們大人真奇怪，為甚麼要把好好的布剪開，然後再逢起來？」，想想也對，為什麼？「布彩之展」是對夫婦特別對拼布情有獨鍾的一對夫婦的收藏特展，在現場，有張作品說明這樣寫著：「發現這幅作品時，對我們而言，是一場革命，這跟保暖一點關係都沒有，這就是藝術！它改變了我們對拼布的看法，也開展了我們的收藏生涯」。剪開，是為了重組，拆毀，其實是另一種建造。也許，這就是屬於「大人」的人生，小孩不懂，也是自然。

　前幾天，好久沒有連絡的朋友打電話來，她專長版畫，基於好東西要與好朋友分享的理念下，大力推薦她去看「布彩之展」。朋友說：「我也看到廣告了，因為是拼布，所以還在考慮…」，我很肯定地回答：「別被拼布的定義有所限制，它就是藝術。」

拼布人生，油畫，24”x20”， 2006

     這幅「拼布人生」是作品Part of life「拼畫系列」的其中一幅。這組畫裡訴說了人生十八個片刻，而「縫補」正是情境之一。人生旅途上，有許多地方需要縫補，不管是心愛的衣物也好、人際關切也好……所謂拼畫，就是使用作品共同尺寸的來做統一，因不同的場地或需要做不同變化組合的排列 。有這種想法，或多或少，也是來自於拼布所給與的靈感吧。這張畫用暗色調（黑）同時也是寒色調（藍）為主的布面，象徵著生活中存有的困難與挑戰。暖色調的針線（紅、黃）象徵著信心與希望。圓點，可以是鈕釦，可以是太陽與月亮。每天，都有日出日落，時間在二十四小時中流轉。昨天，明天，都將曾是、會是每一個今天。日常生活的點點滴滴，雖然看似重覆，其實，沒有一個相同。

　喜歡拼布，因為在一針一線之中，彷彿可以感受到時間的溫度……

麥能，全職藝術工作者，獲頒古根漢繪畫研究員（Guggenheim Fellow 2007)，熱愛色彩，鐘情繪畫，使用個人符號，訴說與神、與人、與自然的生命故事。