作家
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| 2007/06/08 14:09:07瀏覽1988｜回應1｜推薦29 | |
翻譯的演進從嚴復提出的譯事三難：信、達、雅，到林語堂提議句譯需符合三大標準：忠實標準、通順標準、美的標準；魯迅主張“寧信而不順”，趙景深主張“寧錯而務順”，王以濤的《論神韻》提出語言的神韻，老舍主張翻譯需創造中國語言，一直到傅雷的“神似”和錢鐘書的 “化境”，過去八十年來，翻譯理論不停地精益求精，我們可以看到這其中的變化，以及白話文日趨豐富成熟，使得翻譯更能符合藝術寫作的境界。 嚴復的信達雅和林語堂的三大標準是一致的，至於魯迅主張寧信而不順，趙景深主張寧錯而務順，只因當時的白話文尚在起步階段，而文言文又已經沒落，百廢待興之下，自然衍生出許多紛歧的觀點。他們碰到翻譯兩難的情況時，只好兩害取其輕，但是無論單獨選擇信或達都會讓讀者宛如霧裡看花，偏執任何一方都可能失之毫釐差之千里。劉靖之表示：「即使最有經驗的、最有修養的翻譯大師亦會誤解原文之涵義，亦會感到用中文表達原文之困難。」傅雷也說：「即使最優秀的譯文，其韻味較之原文仍不免過或不及，翻譯時只能縮短這個距離。」可想而知翻譯之困難，我們只能盡量求近似卻無法達到完美。胡適提出：「寧願譯百分之七十五讓讀者看懂，而不譯百分之一百讓讀者看不懂。」這也是後人可以遵循的指標之一。 翻譯最重要的功用之一是 “媒”和 “誘”；「引誘大家去愛好外國作品，彷彿作媒似的，使國與國之間締結了“文學姻緣”（錢鐘書）。」好翻譯可以吸引讀者進一步想去了解原文，可是「一般人能夠欣賞貨真價實的原作以後，常常薄情地拋棄了翻譯家辛勤製造的代用品……壞翻譯會發生一種消滅原作的效力，他對譯本看不下去，就連原作也看不下去了。（錢鐘書）」以前有位教授在課堂上說：「讀譯文就像是隔靴搔癢一樣。」他認為真要品味好的文學作品還是得讀原作；不過有時候原文生澀難懂，讀譯文比較能理解，閱讀速度也快得多，許多人還是會把翻譯當作註解來參考。 林以亮把翻譯的過程分為三個領域和層次：「譯者和原作之間心靈的契合、譯者創造上的滿足、讀者的美感經驗。」在創造階段時，譯者達到與原作的心靈契合，而後忠實地表達出來，作品完成後譯者有成就感，最後讀者閱讀時也得到美感的體驗。這三個領域息息相關，也正表示翻譯時一定要顧慮到讀者的感受，不管譯者自認為翻譯的再好，如果讀者看不懂也無益。譯者翻譯時經常會因為自己看著原文，自覺十分清楚文意，可是讀者未讀原文，只看譯文時，卻丈二金剛摸不著腦袋；有時因為文化差異，譯者還也須加註解使讀者更能了解文意。翻譯雖然辛苦，它也能帶給譯者創作的滿足感，錢鐘書表示：「翻譯家的 “心癮”也是不可忽略的推動因素。」作家有感而發時，不創作會感到痛苦，翻譯家拿到一個好作品時愛不釋手，也會有衝動想把它介紹給本國人欣賞。經常翻譯的人如果有一段時間沒有翻譯，也會覺得心癢難耐，這種心癮自然也會推動譯者勤奮耕耘。 錢鐘書主張文學翻譯的最高標準是 “化”境；傅雷的翻譯主張是：「翻譯當像臨畫一樣，所求的不在形似而在神似。」 要達到神韻近似就跟寫作一樣有相同的標準，譯者必須擁有像作家一樣能運用自如的筆，必須在心靈上和語言上與原作者達到契合，這些和譯者的人生體驗有很大的關係。我翻譯小說的經驗是：彷彿看到電影畫面在心裡上演，然後用中文去描寫情節和對話，不能逐字逐句翻譯，但仍要符合句意；要融入劇情，想像自己置身其中，書中的人物在對我說話，讀的雖然是英文，但是書中人物卻是用中文對話；只要融入劇情之後，不需要去刻意翻譯文字，腦中常常會很自然地、自動變成中文版；有時候碰到困難或生字時，難免會停下來思索；如果要順利翻譯的話，當然首要條件是書中不能出現太多的生字，或者事先必須要詳查字典和百科全書。 傅雷表示要達到神似的條件：「要以藝術修養為根本；無敏感之心靈，無熱烈之同情，無適當之鑑賞能力，無相當之社會經驗，無充分之常識（即所謂雜學）勢難徹底理解原作。」林以亮也認為：「……譯者和原作者達到一種心靈上的契合，這種契合超越了空間和時間上的限制，打破了種族上和文化上的樊籠。」所以翻譯不只是文字語言的翻譯，更是文學修養和人生境界的體會。在真正動手翻譯之前，我們就要先培養這些能力，做好必要的準備工作，等到開始翻譯時，自然會出現一種直覺，大部分的文字都會自動在腦中轉換成我們要的語言，所以許多好譯者才會翻得既快又準，跟自己寫作的速度幾乎一樣，甚至更快都有可能。有位教授提到他翻譯的速度時，我們都感到張口結舌，尤其那篇文章有許多句子我們都看不懂。對熟練的譯者來說，眼睛讀到哪裡，腦中就翻譯到哪裡，手上打字的速度快的話，幾乎可以一直不停地打下去；但是這樣的功力是來自平日飽讀詩書，博覽群籍，以及長期培養出來的流暢文筆，非一蹴可幾的。
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