我是一邊聽評書《岳飛傳》，一邊看的《海角七號》。我不愛看電影的一個原因就是耽誤事情，看的時候不能做別的。於是我現在鍛煉自己在看電影的同時再幹點別的。這邊正是八大錘大戰金蟬子，緊張激烈，那邊一個不知道說哪國漢語的女孩對著扮酷的范逸臣發飆。《海角七號》挺好，台灣版的《陽光小美女》，至少我看完覺得大陸的導演拍不出來。

《海角七號》是我看過的第三部台灣電影，第一部還是在上大學的時候看的根據瓊瑤阿姨的小說改編的電影，名字忘了，好像男主角叫秦漢，女主角是誰沒記住，好像姓林，不是林青霞就是林鳳嬌，反正不是林黛玉。第二部是《搭錯車》，因為裡面的歌好聽，就看了。所以我對台灣電影沒資格評價。

話先分兩頭說，大陸拍不出《海角七號》倒不是我們的水平問題，也不是廣電總急沒事老拿刀子閹割導演的雞巴問題，因為有些導演本來就沒雞巴。我們因為教育都把腦子教育壞了，看問題的時候都跟毛澤東一樣——世界二元論，非此即彼。《海角七號》火了，就自然把人家的東西來對比自己，然後簡單得出一個我們這邊環境很糟糕的結論。難道台灣的電影環境不糟糕嗎，可怎麼人家就能拍出《海角七號》呢？

其實這事兒跟電影沒什麼關係，都是社會背景和歷史的關係。像《海角七號》這樣的劇本，拿到廣電總急審查，估計也就開頭第一句台詞「我操你媽台北」會被刪掉，其餘都不會動。但如果你讓一個大陸導演來拍，一定會拍成《走進新時代》。我現在想知道的是，如果大陸引進這部片子，會不會把「我操你媽台北」這句刪掉？如果刪掉算不算「去中國話」？因為外國人罵人不習慣操人家的媽，都直接操對方，比如fuck you！

好多人都在討論這部電影的政治寓義，比如在台灣，票房那麼高，跟一些歷史背景有很大關係。沒錯，那我如果問你，如果這部電影沒有那麼高的票房，像一部地下電影一樣悄無聲息，你又會怎麼解釋呢？看來，它不光是跟政治寓義有關。那它跟什麼有關係呢？我認為跟青春有關。

台灣文化一直停留在沒有青春的青春期階段，文化人格一直就沒有長大。為什麼台灣的文化人格沒長大？因為在1949年的時候他們被另一撥人轟到了台灣，人家一直想回來，但是就回不來。過去的那批人，其實文化還是停留在五四運動那個時期，那時候多朝氣啊。但突然給移到一座孤島上，這個島嶼的文化就在青春的橫斷面上重新生根發芽。所以台灣的文化留下兩個病根兒，一個是說不盡的鄉愁，一個是長不大的青春期。

先不說電影，聽聽台灣歌手唱的那些歌，有兩類題材的歌曲是他們寫得特別好而大陸永遠趕不上的，一個是鄉愁，一個是青春期。記得以前跟寧財神也說過這個問題。如果看清楚這個，再去看台灣現在的各種流行文化也就清晰了。

你看《鄉愁四韻》寫得多好，你看《童年》《光陰的故事》《將進酒》《我的未來不是夢》《那一年我十七歲》《那年我們十九歲》……如果他們願意的話，還會寫出《那一年我十六歲》《那一年我十八歲》《那一年我二十歲》……因為他們太擅長這個了。如果他們還願意，出一張唱片，第一首歌叫《那一年我十一歲》，第十首歌叫《那一年我二十歲》，這人肯定寫了十年才能出一張專輯。在台灣的流行歌曲裡面，充滿了大量的青春期與勵志歌曲，人家寫《真心英雄》，就那麼自然，我們寫首勵志歌曲就那麼空洞做作。知道是什麼原因嗎，我們沒有正常的青春期，而台灣那邊青春期又太長了。你看看瓊瑤阿姨，寫的小說都是「與青春有關的日子」發生的事情。有看過台灣電影的人，不妨說說台灣電影裡面是不是也是青春期。

魏德聖只不過把這個青春勵志的題材翻了一個個，這個題材一直是台灣人民生活和夢想中的主題，尤其是，近年來這類題材的作品並不多，突然出來這麼一個，又觸動了民眾最敏感的神經末梢，於是就有了高潮，你說票房好跟什麼有關？政治寓義只是一種表面的符號，哪個傻逼看電影的時候老想著政治？一定有病。其實我們大陸吧，都喜歡的刀郎，但是大家都很虛偽，怕暴露自己的文化私生活，就非說自己喜歡拉威爾。所以我們的票房都很好，但什麼好東西也沒有。我們的文化沒有歸屬感，有時候像沒媽文化或是後媽文化。不信你就挨個分析一下唄。

我們也不能學人家青春勵志，我們有青春，但是還沒等勵志呢會被毀掉了。王朔不是說過嗎：「青春的歲月像條河，流著流著就成了黃泥湯」。一點都不純真。所以，你看看《奮鬥》為什麼寫的那麼爛，拍的那麼爛，演得那麼爛，因為我們這邊的人大都不知道什麼是青春。而《同桌的你》《與青春有關的日子》這類所謂青春題材，這類的青春因為沒有未來而缺少了一些靈魂。

六十年一個甲子，台灣人已經早就過了青春期，但是他們青春期的特徵並沒有失去，只要有那麼一點點陽光，他們就下雨，《海角七號》就是對一直處在沒有青春的青春期的台灣民眾的最好註解。

還有愛情這個題材。毛時代沒有愛情，只有革命，新時代也沒有愛情，只有性衝動。所以現在國內愛情題材的片子和歌曲基本上最是慘不忍睹了。

國內唯一能發展和殘存的就是喜劇題材，相聲小品還有情景喜劇，生活在一個無
比荒謬的年代，中國人比別人更多一點的只有幽默感了