義大利文藝復興時期最有名的作曲家，當屬蒙台威爾第(Monteverdi,1567-1643)了～這人因為名字中也有威爾第，所以，以前我還一直以為他就是那位近代的義大利歌劇巨匠威爾第，但當然不是～兩人生活的年代差了250年以上，作風差距也很大。

蒙台威爾第最有名的作品，應該是「聖母晚禱曲」，這首寫於1610年的大型宗教聲樂曲，極可能是現有常演曲目中，年代最古老的，號稱「音樂之父」的巴哈在這曲子創作後75年的1685年才出生，由此可見蒙台威爾第是多麼的老資格，稱之為「音樂的祖父」應該也不為過吧...

但「聖母晚禱曲」也是一首謎樣的曲子，到現在人們還不清楚，為何之前大多寫世俗音樂的他，會突然去寫如此大規模的宗教音樂，而且寫的還如此之好，兼具了優美的旋律性，與豪華的典禮性。只是對現代人來說，全部演完大概要一小時半，太冗長了些，加上風格很古老，好像不易親近...其實也沒錯啦～我們真的沒必要去聽全曲，選幾個段落來聽就行了。

開頭那巴洛克小號高亢的聲音，配上壯麗的六部合唱，高叫著：神啊～快來救我...這樣的場景確實令人難忘，很快就吸引了人們的注意力，一首常演四百年不墜的經典就此開始～蒙台威爾第那時的音樂處理很自由，對樂器沒有嚴格的指示，可以為了演出的效果進行擴充，讓氣勢更為宏大。

另外一段則是由男高音獨唱：我很黑，但很美麗...這耶路撒冷的女兒～歌詞有些讓人覺得莫名其妙，其實這是聖經中所羅門的雅歌，讓人想起那個遙遠時代，吟遊詩人唱的情歌，很天真，很純情，缺少文明的洗禮。伴奏則用聲音與琵琶很接近的魯特琴 ，所用的和弦也很簡單，幾乎都是三和絃，再加一點點半音變化。

合唱方面最複雜的，應該是「除非是神親手建立，不然我們所做的都是白費」這段，與上面說的那段同樣都是二四拍子，都賦予曲子一種悠長的氣氛 ...在這首四聲部雙合唱曲中效果尤其明顯，這樣長的拍子讓所有聲部能互相呼應，組成非常細緻的音響。

若要聽蒙台威爾第音樂的特色，則「上天啊，請聽我們的聲音」這段是最佳選擇，因為有好幾段呼應主唱的「回聲曲」，就是在主唱唱完後，由另一位獨唱者，在舞台後輕聲重覆最後幾個音符，如同在曠野中唱歌會發生的情形，非常有趣，此種方法在後來的音樂中比較少見，巴哈的名作聖誕神劇中就有一個有名的例子。

最後是本作品最有名的段落～「聖母瑪利亞，請為我們祈禱」，這是讓後人驚歎不已的美麗音樂，其作曲法很特殊～在一首自由的管弦樂曲上，童聲合唱團反覆唱著 「聖母瑪利亞，請為我們祈禱」，雖然每次的旋律都一樣，但所用的節奏均有變化，又能與樂隊的演奏巧妙配合在一起，不至於各表演各的，這樣的技巧到了四百年後的今天，應該還沒人能超越，而童聲的純潔特質，更是撼動人心。雖然「聖母晚禱曲」後面還有曲目，但我每次都聽到此結束～為什麼呢？因為我敢肯定，不可能再有其他曲子達到這樣的水準，不如到此為止就好...

只是這曲子是為天主教的晚課所寫，教徒通常是從夕陽開始念經祈禱，若真的是從快天黑時演奏，那演完也是晚上了，所以並不適合實際的宗教典禮使用，而且總譜有些地方若不移調，聽來也會不太和諧，凡此皆對現代的樂團造成困擾，但影片中的英國指揮賈第納(Gardiner)就是能克服這些問題，四十年來，他的演奏一次比一次精采，歌手的裝飾音也越唱越準確，這首「聖母晚禱曲」終於在他努力下，從學者的象牙塔走出，成為讓大眾接受的曲目～但我還是無法一次聽完全曲，對於現場那些聽眾的耐心，也只能深深敬佩了...

文／夏爾克