這部1987的片子2001重新出現，或許是拜ET回鍋之賜，不過，同樣是想飛的小孩，據說導演史匹柏對Jim一角的認同，遠超過ET中的Elliot。很少人會不被10歲男孩在戰爭中的艱險所感動，但是他在早熟的自保本能背後隱約堅持的、對人性的期待更教人動容。這是原著JG Ballard的親身經驗改寫，Jim 片中穿著在集中營英美牢房間穿梭的，正是大名頂頂的飛虎隊夾克，此次在西雅圖航空博物館也有幸目賭該布章"來華助戰洋人, 軍民一體救護"。 

「太陽帝國」可說是繼「紫色姐妹花」之後史匹柏被好萊塢蓄意冷落的佳片（"the neglected Spielberg" film），事實上，其故事背後的意圖，甚至遠超過後來的「辛德勒名單」，然而，它卻敗在略感造作的貝托魯奇的The Last Emporor手下。 

原本它是我很不想看的片子，想一定老套，卻在有線電視上感受那遲來的震撼。第一次聽男性友人談到對英國小男孩Jim對日本軍機的崇拜心有戚戚，我主觀上認定這是種對「絕對權力」的全然屈服。「不！他說，妳沒有懂。」那時我的確想不通。 

第二次HBO上看時，注意到在集中營目送自殺飛機起航前，導演讓壯觀的晨光襯托，經Jim之口唱出威爾斯搖籃曲"Suo Gan,"－－Sleep, my baby, on my bosom,Warm and cozy, it will prove,..”送走這些即將登上自殺飛機的日本大孩子時，我開始理解，對「悲壯」、「精神力量」的欽服，的確可能跨越國族敵我界定。我私心相信這也是導演想呈現的一種觀點，一種他不敢用在猶太人受難電影中的陳述方式，自然，也難免得罪雄霸美國影劇界的猶太金主們。

這樣的欽服未必成熟，卻是真實世界的一部份。 

Jim除了在日本的威嚇下成長，也在英美文化差異下，混亂地尋求自我認同。美國集中營房的緊密幫派式結構是典型的男性社會關係縮影，英國集中營房的冷中有序，則反應文明社會中人與人的距離，而這些陌生的語彙，一個小男孩被迫在短時間內領會。

「我曾被愛、我正被愛、我將被愛」，英國醫師教授Jim的拉丁文時態，將所有認同回歸到其癥結－－「無條件的愛」。母國對於子民，或是子民相對於母國，真正的認同衡量點正是這種「三時態愛」的存在，正如登上自殺飛機前的搖籃曲，人會為了換取這樣的認同，母國的擁懷，做出不合理的舉動。

換個角度，部份女性對於男性世界的欽羨，與仿傚，也落在相似的象限之中。生活中太多女性朋友執意於將自身權力提高到與男性相同的高度，卻可能忽略了其中應該被剔除的不合理權力。最終，妳的爭戰是為了仿傚一個「不可能在自己手中實現的落後權力」，或是「以相類的精神力量擎起自我」的標的，決定了仿傚的質地，並預期了失敗的可能性。 

但是除了愛情，女性不太可能在今日幾乎仍由男性當家社會，求到 異性真正的「認同」，正如Jim對於日本的欽羡與豪情，換來不過一句”difficult boy”而已。弄清楚自己的能與不能，對另一性始終心存敬意與適度的畏懼，才是現代女性脫身桎梏之道罷！否則不免也如Jim，弄得對人性渾身是傷！