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2006/11/15 01:57:11瀏覽4468|回應21|推薦92 | |
什麼是前衛?什麼是古典?我們的價值都在時間序列裡被標記著。 最近德國狂潮系列登台演出,我偷空去看了兩場表演。一場是改編自挪威作家易卜生經典劇本「玩偶之家」的舞台劇,一場是莎夏瓦茲的後現代舞蹈「肉體」。 有劇場朋友看過玩偶之家後,跟我說內容「沒什麼新意」。的確,若用實驗劇場的當代角度去看這齣源自十九世紀劇本的表演,劇中的女性主義議題或許有點陳腔濫調了─女性從在家庭溫室裡,安逸於當丈夫的洋娃娃,經歷一連串事件後逐漸產生自覺意識,決定離開家庭,尋找她存在的真正意義。 不過在該小說出爐的年代,女主角娜拉的覺悟,卻像點燃了挑戰傳統父系社會的一把野火,迅速引爆話題,也讓此劇作被視為女性主義先驅。另一趣味並弔詭的發展則是,玩偶之家也特別在馬克思國家受到廣泛歡迎,因為它象徵女性勇敢戳破了「資產階級所營造的浮華世界背後的假象」。 易卜生筆下的玩偶之家,在十九世紀無疑是前衛的,甚至是觸碰禁忌的。即便到今日,許多女性主義者依舊覺得,換了時空環境,當代娜拉還是有很多必須掙脫的社會藩籬。劇中娜拉終於擺脫取悅丈夫的「小蝸牛」角色,現代娜拉也許是要擺脫被物化為「芭比」的命運。 相對來說,莎夏瓦茲絕對是前衛中的前衛。不管是半裸、全裸舞者在舞台上扭曲身體、互捏皮膚翻滾的呈現方式,或者結合建築、舞蹈、劇場的表演風格,就算對現代舞蹈一竅不通的我,也會在一開場就被舞台上的視覺震撼懾去魂魄。 但莎夏瓦茲探討的主題其實是非常原始的─人的肉體。她在訪談中自述,為何必須用舞者的裸體呈現,是因為任何衣著都會賦予時間意義,因此可能混淆了原本最簡單也最純粹的主題。 舞台上仿造解構主建築師李柏斯金Daniel Libeskind名作「柏林猶太博物館」的灰暗建築,冰冷、缺乏生命感,襯托舞者裸露的肉體是如此熾熱,舞者肉體交纏展現的慾望與痛苦,則是如此真實。莎夏瓦茲表演的前衛與挑戰禁忌,當然也包括她以一個德國人身分,深刻描寫猶太人的苦楚。 不過她對肉體的探索,不只是重現一段歷史,也有跨時代的亙古哲學問題,亦即存在與意識間的永恆辯證。舞台上演員經常口中喊著某部位,卻錯指自己身體其他部位,例如指著肚臍說是頭。莎夏瓦茲說,這是人們腦中想法與身體知覺間落差的誇飾,我們常不自覺這樣,只是很少被認真看待。 表演藝術總是在當代的思潮脈絡裡,重新詮釋著古典與前衛,在時間序列裡向前看、向後看,創新的可能無所不在。在古典裡找到前衛,在前衛中找到古典,或許這才是藝術的迷人之處。 |
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