到底什麼是愛情？如果摻雜了現實、壓力、人性、懦弱、妥協，那愛，還是不是愛？

2014年，《依達的抉擇》導演帕威·帕利柯斯基（Pawel Pawlikowski）用4:3比例、畫面構圖大量留白、人物偏旁或偏下方、鮮少運鏡的風格令人印象深刻，睽違5年，帕利柯斯基《沒有煙硝的愛情》的影片風格依舊美，也維持4:3畫面，除了因男女主角演出的音樂之外，整部電影安安靜靜，連衝突都是，這也是我喜歡帕利柯斯基的原因。

沒有聲音，也是一種聲音。只要畫面夠飽足，聲音與情緒就在裡頭，一切用心感受。這就是帕利柯斯基厲害之處。

《沒有煙硝的愛情》故事很簡單。二戰後的波瀾成為共黨國家，他們用鄉村音樂培育一群年輕人成為國家的標榜，往返東歐各個共產國家演唱交流。當時最熟悉的投奔自由方式，就是出國演出時，選擇距離西方世界最安全或者最短的路，找時間開溜，俄國著名的小提琴家慕洛娃即是循這方式脫離俄國，投奔西歐；《沒》一片中的男主角維托是樂團指揮家，與身為團員的女主角蘇拉戀愛，兩人說好，趁演出結束後的空檔，從東柏林逃去去巴黎。

怎奈，農村出身又背負殺人罪的蘇拉，她自覺不配，最後退縮；維托等到最後，決定一人離開鐵幕，重新生活。

後來的幾年，兩人就在重逢、錯過、誤會、分手、又再度相聚中不停遺憾，最後終於定了下來，直到白首。

為何原文片名叫冷戰（波蘭語「Zimna wojna」，英文為「Cold Ward」）？那數十年的東歐共產國家與西方自由國度的對立肅殺，雖不戰卻也不寒而慄，身邊的人可能都是抓耙仔，看似積極為明天努力的一群人，心眼都是歪的。要說衝突，到處都可以是衝突，可是帕利柯斯基把所有的煙硝味與緊張對立處理得很含蓄，沒有誇張的情緒起伏；遇到事件，主角們都淡定面對，然後密謀下一步該怎走。

畢竟此時此地沒希望，不代表天無留人處。

面臨眼前無力的處境時，逃往別處，往往是最快改變自己心境的選擇。只是當他們到了一個新世界後，才會發現浮華亮麗的環境，不見得是他們真正魂親夢縈的生活。那麼美好的人生，究竟在哪？在心裡。

並非外在的條件滿足我們的期待，而是內在肯定才成為美的源頭。

因此維托與蘇拉兩人，就在波蘭一間荒廢的教堂裡宣示完婚，連聖母的眼睛都被斑駁的塵土遮著，這兒沒有巴黎的自由環境，也沒有波瀾的肅殺氣氛，那就破舊的教堂只有兩人花了半生等待的能量，陪伴他們自己完成此生誓約。

整部電影配樂從波蘭民謠到法國香頌與爵士，來回交錯，彷彿訴說著東西政治上冷戰對立，可是人與人之間的情感流動從未停歇；以及，我在這山，望那山似乎更美，但我攻下那座山頭後，回望這山，真是驀然回首啊！

即使波折不斷，《沒有煙硝的愛情》結局終於是美麗的，然而，真實人生中的你我，有多少彈性願意這般折騰而不放棄、相信人生美麗？