卡拉瓦喬短短三十九歲的一生狂放不羈、充滿爭議，才華洋溢又神秘，他是天才型創作者，在世的時候，聲名大噪，然而死後卻立即被遺忘，直到二十世紀才又被重新看見。影片一開始，就用了哪也飛不了的蝴蝶、飛蛾與籠中鳥，搭配模擬卡拉喬瓦的第一人稱旁白，不斷談著自由。

影片中的男主角是卡拉瓦喬的化身，試著揣摩卡拉瓦喬的生命狀態，用抽象寫意方式詮釋，再一層又一層的保鮮膜纏繞臉部之下，最後，男主角張嘴呼出最後一口氣，畫面停格。你可以喘想：他已窒息而死。

這是片頭，短短幾分鐘，張力十足，也體現了卡拉喬瓦的狂放靈魂最終不得自由的宿命。

卡拉瓦喬年輕時就因為瘟疫失去所有家人，於是他開始流浪，在底層之間穿梭生活，一賺到工資，就去酒館享樂，他結識了一大票妓女與賭徒，這都在日後的畫作呈現，畫畫需要的模特兒也常常來自他的身邊人物。這樣的卡拉喬瓦跟藝術圈格格不入，但嚴格說來，卡拉瓦喬是個好運的人，一路上都有貴人出現。

根據史料所述，他脾氣不好，有暴力傾向，在羅馬打死了人，被懸賞人頭，在貴人協助下逃離羅馬，前往馬爾他，然後又是鬥爭，再逃去那不勒斯，還是因為鬥爭，決定重返羅馬，但就準備搭船的過程中，他染上瘧疾而死，屍首不知流落何方。

他的時代背景，作畫是為宗教服務，但他常常不只為宗教作畫，而是加入了自己的觀點與作畫方式。例如，卡拉瓦喬受託作畫《聖母之死》，但最後教堂拒收，原因是這幅畫裡的聖母沒有升天意涵，就像一名溺水的浮腫屍體，不莊嚴不得體；另外一幅《聖母、聖嬰和聖安妮》也是慘遭拒收的命運，因為身為聖母的母親，聖安妮過於黯淡，與達文西同名的畫作充滿母子三代慈愛的光輝相差太多。

影片中呈現了四十部卡拉喬瓦的畫作，所有畫作最迷人的地方就是眼神，有的眼神充滿淚水，有的奸邪，有的痛苦，有的天真；而他非常喜歡斷頭這樣的題材，好幾幅畫都跟割頸斷頭有關，很暴力，讓人毛骨悚然。在卡拉瓦喬的畫中，聖經故事沒有祥和，而是充斥著血腥與痛苦，所以常常看到刀、斷頭、毒蛇、蜥蜴、殺戮、死屍與猙獰面貌，這種暴力美學，是卡拉喬瓦絕無僅有的最大特色。

卡拉瓦喬死後幾乎沒了消息，當他的作品重新在二十世紀被發現後，為了揭開他充滿謎樣的人生，拍攝團隊一一走訪他生前居住過的地方，包括米蘭、佛羅倫斯、羅馬、拿坡里、馬爾他等地，也試著運用演員的演出來詮釋卡拉瓦喬的心境。

這部紀錄片很詩意，在充滿卡拉瓦喬生命苦與痛的本質體驗中，他仍透過畫作直視血淋淋與赤裸裸的生命本質，無形中昇華成另一種美。

這是穿越。

雖然卡拉瓦喬在自己有限之年沒能穿越，但透過他留下的畫作，我們可以貫穿生命的本質，明白聖經裡的故事，是人生來體驗一遭的珍貴經驗。這也是藝術偉大的所在。