晚上八點仍然像白晝般的溫哥華夜空，夏日的輕風拂面而來，坐在人工湖旁垂柳側，雙腳隨著那「拇指琴」mbira的旋律及搖動hosho樂器所產生的節奏自在搖擺，遙想著辛巴威祖靈，如何透過這樂器與族人對話。辛巴威節奏感十足的輕音樂已被廣泛運用在瑜珈、養生運動和當代爵士樂中。

音樂舞台的旁側是中國蘇州六角亭台，及溫哥華的玻璃帷幕高樓。東方與西方、亞洲與非洲、明朝古典園藝與大辛巴威文明，時空錯亂般匯聚於此，卻是在這仲夏夜裡如此圓融自在。果然，這是一個移民國家，多元文化就這樣輕鬆地並存與並容。

辛巴威遠在非洲南部，辛巴威的音樂自是不容易親見親聞，樂器本身的材質與構造先就引起觀眾的興趣，然後是音樂本身的自然律動。

今夜，那一位來自辛巴威鄉間的樂師，邊唱邊訴說著自己的故事。

從小將拇指琴視為唯一的玩具，十八歲才第一次進城見到親生母親，長大後攜琴周遊列國，猶如中古世紀的遊唱詩人。他將拇指琴裝置在如葫蘆般的半圓殼裡，並用擴音器將樂音增量，以靈活的手指彈撥二十五個鐵片排列作成的樂器，或高昂或低吟，唱著祖先流傳下來的歌曲和自己編寫的情歌。

拇指琴mbira，也稱為「nhare」，後者是一個古老的辛巴威文字，翻譯成英文，就是今日的「電話」一詞。電話，是人與人不見面(見不到面或不敢見面)的溝通工具，而樂器，透過了音樂，成了族人與祖靈的溝通工具。樂器，也成了祖靈的發聲體。

事實上，拇指琴確實也是辛巴威紹納Shona族人最具代表性的樂器，有的曲子是為守護神所演奏，有的曲子是對祖靈的祈禱與傾訴。有的歌沒有歌詞，或者沒法將歌詞翻譯成現代語言，那些都是古老傳承下來的。很多時候，藉著音樂，非洲人與祖先、心中的神靈交通，祈求福祉，也藉此了解自己的文化歷史。這些構造簡易的樂器所彈撥出的音樂，是信仰的，是教育的，也是娛樂。

只不過，當傳統樂器離開了故里，在異鄉彈奏這樂器，樂器與音樂都顯然成了一種對原鄉思念的投訴器。樂師透過拇指琴所彈唱的，本是新創的情歌，如今更加添了鄉愁。帶著這樣的樂器遊走異鄉，切磋音樂的同行也許少了，因為「異國情調」的風格，倒是也吸引了新的觀眾。失根的蘭花，綻放時並不全然失色，奇葩的花朵，還是有它獨具的風格。(上)