今年奧斯卡金像獎的熱門電影，不是新潮流的3D電影，而是「向默片時代致敬」的黑白電影「大藝術家」（The Artist），導演是持有美國永久居留權的法裔麥克阿威納維奇Michel Hazanavicius，男主角尚杜賈丹Jean Dujardin也是法國人。法國人對電影的熱戀，展現無遺。事實上，十九世紀末期，世界第一部無聲黑白電影，就是在法國巴黎首映的。

那是一八九五年，歡樂聖誕過後，十二月二十八日，三十五位巴黎市民，在巴黎的一間咖啡廳，掏出身上的一塊法郎，觀賞盧米埃兄弟(路易與奧古斯都)「會動的照片」。盧氏兄弟出身歐洲當時最大製造攝影感光版的家族，在一百一十六年前的這一天，首度公開播放他們所製作的「電影圖戲」。那三十五位市民，一定沒想到自己竟然意外見證了世界第一部電影的誕生。

這部電影的片名是【火車進站】(L`arrivee d'un train en gare de la Ciotat) 。你可以想像當時坐在咖啡館裡，一輛轟隆隆的火車不知從哪裡冒出來，竟然從眼前迎面駛來，觀眾有的嚇得跳離座位，有的趕緊低下頭閃躲。還沒弄清楚怎麼回事，又看到男男女女從火車下來，走上月台。短短不到一分鐘，精確地說是四十五秒鐘，創造了世界電影的新歷史。

 台語有句話說: 有影還是無影，我想可以適用在這裡。

十九世紀的英國人也曾拍攝極短暫的動片，美國人愛迪生也有默片作品，而這一些早期拍攝的黑白無聲電影，都不到一分鐘，但是開啟了世人娛樂的大視野。

法籍盧米埃兄弟在巴黎成功公映第一部電影之後，野心勃勃，次年將電影帶到亞洲的印度放映，還拍了印度記錄片，從此開啟印度電影的歷史。印度照相師與製版師法爾奇(dadasaheb phalke)受盧氏兄弟影響，創辦「興都斯坦影片公司」，法爾奇成了印度電影之父。今日印度寶麗塢 (Bollywood)，製片場景豪華絢麗，每年製片量遠勝美國好萊塢(Hollywood)，其來有自。

一九零零年六月十六日，來自日本的松浦章三，於台灣淡水館放映盧米埃兄弟拍攝的《火車進站》、《海水浴》、《工人下班》等多部短片。松浦章三於放映電影時，邊看著電影的畫面邊作日文解說，可稱台灣最早的電影辯士。台灣人在二十世紀的第一年，就趕上流行的腳步，與世界同步觀看黑白默片。

辯士在當年是一個時髦的行業，猶如今日的名嘴。需要經過考試取得執照，學問好，口才溜，並且要穿西裝上場。人們看電影前往往會先問:今天的辯士是誰? 看電影時隨著辯士的口技而沉迷在劇情中。二十世紀的三十年代，王雲峰成為第一位台籍辯士。他是知名辯士，也是作曲家，作品有「桃花泣血記」、「補破網」。另一位「燒肉粽」、「酒矸歌」創作音樂家張邱東松，也是電影的熱愛者與辯士。唱歌聽歌、看電影，始終是台灣的娛樂主流。你可還記得，「王哥柳哥遊寶島」，那就是默片「勞萊與哈台」的台灣山寨版呢!

一九零二年新舊娛樂也衝擊著北京城。留聲機、照相機、西洋鏡，都帶來新的娛樂趣味和疑問。一百多年前，在北京，聽慣京戲的人，開始好奇那轉動的唱盤如何帶來迥然不同的洋人音樂；第一次看到攝影器材，有人害怕的問，這會不會攝魂啊？卻也有人穿上最好的衣服盛裝去照張相。等看到這會動的電影圖像，無論在巴黎在北京在台北播放，人們都忍不住說，老天，這是什麼魔法？相片裡的人怎麼能動啊？

可這份驚恐、好奇與內心的期待，不都在如今我們第一次進入3D立體電影院，以及第一次使用網路、手機等最新產品時，嚐到了相似的滋味？那份因為全新的創意，所帶給人們興奮的嚐鮮滋味！「創意」原來是如此重要的智慧財產。

「大藝術家」這部電影所秉持「向默片時代致敬」的這個意念，真是值得鼓掌。沒有歷史，那有今日?