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| 2022/07/04 17:37:31瀏覽1216｜回應0｜推薦3 | |
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今天應台北電影節邀請，寫一篇彼得波丹諾維茲的專文，認真寫了自己很欣賞的女星雪兒。 文章如下 從念舊到懷舊：彼得波丹諾維茲 1967年，奧斯卡取消了部分技術項目分設黑白、彩色的獎制，等同立起黑白電影急遽式微的界碑。 才過幾年，異軍突起的《最後一場電影》創下票房佳績，並獲1971年奧斯卡八項提名，導演彼得波丹諾維茲可謂一戰成名。
一場電影，惆悵揮別黑白片時代
電影描述1950年代，桑尼為首的一群年輕人，徬徨遊蕩於隨歲月風化的德州小鎮。悲歡離合來得特別快，小鎮的最後一場電影，也即將到來…… 這部黑白片的成功，從市場面，或可解釋為媒材、主題雙管齊下，恰恰滿足觀眾念舊與懷舊兩種需索。細品其美學語彙，無疑也文質相符。 波丹諾維茲是調度演員的素描高手，他以2B鉛筆深描桑尼的濃鬱青春，刻劃不安於室的婦人洛伊絲則改以2H的輕淺筆觸，種種明暗入微，恰恰均勻了人情世故的濃淡反差。當然，他對青春玉女西碧兒雪柏胴體的著迷，也發展出幾場黑色類型電影的奇艷打光。 電影進行一半，戲院老闆山姆猝死消息傳至空蕩、蕭索的馬路口，被噩耗擊垮的桑尼，得悉承繼一座撞球館，抬頭卻見紅綠燈正蒼白切換。這段動人的場面調度，證明本片色彩論述確有過人之處。 山姆之死更將架構一剖為二，其「在場」與「依然在場」，穩實了一老一少駐守歲月兩端的基調。 全文詳見以下連結
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| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
