《東京插畫家的創作力》/ 學習研究社作

《東京插畫家的創作力》一書出版於2008年，是我上個月才買進的二手書。

一打開書，書名上方的“POOKA STYLE”挑起好奇心，什麼是POOKA？視線轉到右下方「關於Pooka」，原來《Pooka》是一本繪本誌，每期專訪一位插畫家，並刊登其插畫作品，讓讀者透過插畫和文字介紹了解插畫家的創作生活。

這本書就是從《Pooka》誌裡精選出10位日本知名插畫家編輯而成，書的編排方式是一位插畫家一個專訪，每篇專訪分成風格、創作的開始、人物側寫、作品四個部分。在書中，這十位插畫家分享了：因為什麼樣的機緣而開始作畫？如何從生活中尋找創作靈感、如何過生活、以什麼樣的心情作畫、思考作品等。

畫如其人，雖然我們可以從插畫家的繪圖風格約略看出其獨特個性，但文字彷如他們內心世界裡的一條小徑，站在小徑上漫讀，似乎又更了解每一個插畫家的幽微內在。

《東京插畫家的創作力》和前一本《畫我生活》都是輕鬆小品書，但從書中，不僅可以感受到插畫家們對插畫的真誠情感，也感受到他們：堅持自己熱愛的事物、決定自己的生活方式、每天都在做自己喜歡的事、實現自己的想法，生命就不會被浪費的一種理。想。生。活。

〈閱讀劃重點〉

「只有可愛，就太單調了。在工作上常常會被要求要『可愛』一點，不過我們都認為將『可愛』列為終極目標是不行的。雖然圖看起來很令人愉快，當中還必須帶有一點悲傷，或預留一些讓讀者能將自己擁有的複雜微妙情感融入其中的『空間』才行，否則一點也不有趣。」——100%ORANGE

「希望能在一條平凡線上，表現出『平凡』中的奇妙感、不尋常感」。 ——100%ORANGE

「身為插畫家，最重要的就是確實傳達出圖畫所該傳達的訊息，進而發展出自己的個性來。但若是太過拘泥於個性時，作品就會變成一個自私狂傲的東西，相反地若只是單純傳達訊息時，又會變成單調無聊的作品。如何從中取得平衡，透過圖畫與人溝通交流，是我今後要持續努力的方向。」——KITAMURA KENJI

「並非單純畫畫插畫就好，而是必須抱持身為設計師的態度，創造出與生活周遭有關的物品才行，這也是我所要努力的目標。」——小井沼由紀

「每當我無法以誠實的心來作畫時，就無法畫出好圖來，也無法得到自己的認同…這時候我就會看看自己喜歡的繪本、電影、聽聽音樂、或是外出逛逛自己所喜歡的店、到畫廊等處去看看，就能讓自己的身體自然放鬆下來，並回復原來的自己。此時只要重新面對畫桌時，就能畫出自己所滿意的圖來了。」——小井沼由紀

「我的目標就是不論何時何地，都能讓自己擁有快樂畫圖的心境。」——SUGIURA SAYAKA

「喜歡用手工方式慢慢地創作」——SUGIURA SAYAKA

「對我來說，就算要我每天作畫我都不會覺得膩，可見我對畫畫真的已經到了那種非常喜愛的程度了。當我全神貫注在畫圖時，腦中就會一片空白，感覺好像還停留在小時候作畫的時光裡。」——SUGIURA SAYAKA

「能開始利用才能賺錢時，那才叫才能。」——河村總子

「再上色前，有時我會參考色票本來決定顏色，有時也會參考色彩美麗的雜誌扉頁，並將這些扉頁存檔。」——SUGIURA SAYAKA

「在繪圖手法上，我很喜歡同時蘊含正反兩面對比因素的內容，例如開朗中帶些灰暗，可愛中帶些邪惡等。所以在我自己的圖畫裡，若能同時表現出這種對比情境，我一定會很開心。」——坂崎千春

「我很喜歡稍微退後一步來看東西，並描繪該東西，這種方式讓我覺得很快樂。即使在畫人物時，我都很想將該人物周遭的空氣一起畫進去。」——長崎訓子

「今後仍將努力持續畫下去，如果到了60歲時，還能靠插畫為生的話，那一定很棒。不過隨著年齡的增長，要持續保有年輕時的感受力，恐怕不是那麼容易，所以也許今後年紀越大，會變得越來越土氣也說不定。不過即使如此，我還是會繼續努力，讓自己不畏懼變化，讓自己越來越充滿彈性，若能達成這個目標，一定會令人感到很幸福。」——長崎訓子

「明亮與灰暗、快樂與悲傷，我喜歡將這種相反的兩要素，同時表現在同一個地方裡。要達到這種境界，色彩扮演非常重要的角色，只要色彩選用得宜，即使灰暗的顏色，仍能呈現出幸福來。」——荒井良二