台灣出身的導演李安，勇奪2座奧斯卡最佳導演小金人，也樹下未來亞洲導演難以超越的「李安障礙」。李安得獎，或許不代表台灣電影圈的成功與前景可期，但這給台灣年輕導演上了一課：出身不是重點，如何與「失敗」共處，從低潮攀上高峰，才是成功的關鍵。

李安的成功，在於他願意等候、默默磨劍，學習面對電影上的「失敗」，他對電影有著高標準、不放棄，只待一舉成名天下知。即使成名，他不眷戀固有題材，每次拍片都要「創新」，挑戰過去的自己，這點特質，在許多國際大導身上都能看到。

李安現身為國際大導，但他拍攝「推手」等父親三部曲前，很長時間學著與自己的「失敗」相處。拍攝「臥虎藏龍」揚威國際後，他之後拍攝的「綠巨人浩克」卻慘敗，再度與失敗相遇，李安咀嚼、重新學習，也才有「斷臂山」的產生。

而在「少年PI的奇幻漂流」之前，李安也曾花小預算，拍攝「胡士托風波」，票房與影評都慘敗，但他不放棄藝術片，終究能再度揚威國際。

反觀許多台灣新銳導演，一昧著拿著粗淺的劇本，趁著台灣國片起飛浪潮，隨便找個創投基金投資、或向政府申請輔導金，2、3個月就拍出國片，不顧電影的藝術本質，內容毫無邏輯，拍攝水平粗製濫造，票房失敗了就說「台灣人不愛國片」，這是浪費台灣人對國片的熱情，也浪費納稅人的錢。

或部分導演憑著對市場取向的嗅覺，拍出符合台灣本土意識、口味貼近庶民的國片，因此票房告捷，提醒導演們，「賣座不等於影片具有藝術價值」，台灣電影可因此走上國際嗎？

從「推手」到「少年PI的奇幻漂流」，李安證明拍片資源可以外找，也要想清楚自己的定位，在商業與藝術間取得自我的平衡。

這屆奧斯卡給台灣觀眾的最大省思，除對李安得獎於有榮焉外，台灣想要有下一個李安，從政府、導演到台灣電影從業人員，先好好學著跟「失敗」相處吧。

發表於「聯合筆記」