民歌四十

◎沈政男

「民歌四十」演唱會此刻正在台北市小巨蛋開唱，吸引許多懷舊與嘗鮮的歌迷。「民歌」之前其實應有「校園」二字，比較妥貼，因為無論創作者與欣賞者，當年大都身處青青校園，都是浪漫無憂的學生。

「四十」的算法，是從1975年楊弦與胡德夫在台北市中山堂的一場演唱會上，唱了將余光中的新詩〈鄉愁四韻〉入歌的自創曲算起。

藝文氣息的歌詞，簡單的和絃，清新的旋律，四平八穩的節奏，還有帶點美聲唱法的質樸唱腔，構成了校園民歌的幾個主要元素，這在〈鄉愁四韻〉裡都聽得出來。

校園民歌傳唱大約二十年，1985年以後這類清新曲風逐漸散去，最後一位民歌手應該是殷正洋，他在1986年出道，歌曲裡還可見到民歌的影子，但也越來越淡，逐漸被新興的音樂浪潮淹沒了。

1987年，誰出現了？王傑。1988年呢？陳明章。這兩人的崛起，標誌著民歌時代的結束。結束的原因，一個是解嚴以後本土意識興起，主要以國語演唱，經常歌頌中國的曲風自然退流行，這點網路上有提到，但其實還有另外一個原因，那就是香港、歐美與日本的流行音樂，更加多元進入台灣，讓歌迷不再滿足於清純簡單的校園民歌。

新詩是校園民歌的重要元素，除了多首直接以詩入歌的名曲，比如〈蘭花草〉、〈再別康橋〉、〈錯誤〉、〈出塞曲〉等，許多歌詞用字優美，意象雋永，泛著濃濃書卷氣，拿掉曲直接讀也算是詩。這時的歌詞不少採用兩段、三段重複形式，類似傳統民歌，而非主歌副歌結構。

校園民歌的音樂養分，一部分來自傳統中國民歌，一部分受美國鄉村音樂影響，旋律清新，節奏簡單，容易朗朗上口，許多學生拿把吉他撥幾個和絃，就能學民歌手瀟灑開唱。

校園民歌手不講究造型，談吐自然，很容易跟聽眾打成一片；不少歌手自寫自唱，是所謂的創作歌手；創作觸角伸向一般人的日常生活，歌詠尋常人事物，唱出大眾心聲。凡此種種都類似西洋流行樂壇六○年代的民歌運動，但就是缺少了抗議元素，畢竟那時是戒嚴年代。

我印象中最早在電視上聽到的校園民歌是銀霞的〈蘭花草〉，那應該是第一首暢銷民歌，那時我念小學四年級，只覺得這歌怎這麼簡單，唱歌的人眼睛好大。「雖然努力往前走，鄉愁一樣入夢中……」我最恨這歌了，每次樓下的鐵工廠收音機總在我午睡酣眠時播響這首〈浮雲游子〉。

然後是《綜藝一百》的排行榜，好幾年都是校園民歌的天下。王夢麟的〈雨中即景〉、〈廟會〉、〈小草〉暢銷三部曲，還有〈木棉道〉；施孝榮的〈俠客〉、〈中華之愛〉、〈拜訪春天〉，「那年我們來到小小的山巔……」納進了原住民節奏，當然還有〈歸人沙城〉，這充滿七等生頹廢風格，非常優美的歌詞；楊芳儀、許曉菁的〈秋蟬〉，一曲定天下；黃大城用厚實的中低音唱〈金山古道〉；鄭怡高亢到刺耳的〈月琴〉等等。

當然校園民歌的最高成就是侯德健的〈龍的傳人〉、〈那一盆火〉、〈捉泥鰍〉，尤其是〈龍的傳人〉高掛排行榜好幾個月，成為國民歌。主唱李建復的聲音斯文飽滿圓潤，也唱了〈曠野寄情〉等名曲。

最蠢的是〈蝸牛與黃鸝鳥〉，「啊們啊前一顆葡萄樹……」啊什麼啊呀？把大家當成小朋友啊。

李泰祥、羅大佑雖然也寫民歌，但曲風都摻雜了更多元素，比民歌還寬廣。蔡琴、潘越雲、齊豫雖然都是校園民歌手，卻也跟包美聖、陳明韶、邰肇梅等典型民歌手有差別。潘安邦後來去唱流行歌，只有〈外婆的澎湖灣〉一首民歌，葉佳修寫的，他的〈鄉間的小路〉是鄉村音樂影響的明證。

校園民歌創作觸角非常廣泛，舉凡家國懷想、人際感情、生活感懷、勵志哲理等等，都寫進了歌曲，那時要出唱片沒那麼容易，能夠躍上檯面的，都是才華洋溢的藝術家。那年代因為娛樂也不多，聽歌成了許多台灣人最簡單的休閒，因此許多旋律深植人心，至今四、五年級生多能哼唱個幾句。

校園民歌時代也為後來的台灣流行歌曲培育了創作人才，比如李宗盛、馬兆駿、梁弘志，陳志遠等等。校園民歌雖然在1990年代以後不再流行，諸多創作元素都已滲入作曲家作詞家與歌手的肌理，豐富了流行音樂。台灣流行音樂至今能夠在台港中三地業界保有領先地位，校園民歌留下的遺產是重要原因。

（圖片來源：http://www.k-arena.com.tw/event1.aspx?ser=224）