流行藝術歌曲
◎沈政男

台灣流行音樂作曲家李泰祥過世了，享年７２歲。李泰祥在１９８８年，４７歲時罹患巴金森氏症，手抖行動遲緩，影響了他的音樂創作。他為了擊敗病魔，再寫好歌，積極接受治療，除服藥以外，甚至在十年前自費接受當時剛引進台灣的深部腦刺激術，也就是在腦中植入電極，藉放電作用減緩症狀。

李泰祥的生命力與創作力都很強韌，但回顧他的音樂生涯，生病以後，他再也沒有寫出一首膾炙人口的歌，他的名曲都是在七十末到八十初寫成，暢銷，傳唱。

但與其說是疾病影響了創作，不如歸因於音樂氣候的轉變。李泰祥的音樂很難歸類，不算正統的校園民歌，但他最好的作品，都出現在那個流行音樂，從傳統過渡到現代的時期裡。１９８７年解嚴，乾淨純粹卻也蒼白貧血的校園民歌，再也無法摹描壓力鍋被掀開的台灣社會，再加上香港歌手的攻台，日本音樂的開放，歌迷的音樂口味越來越多元，像＜橄欖樹＞、＜一條日光的大道＞這類浪漫唯美，或者所謂清新空靈的歌曲，逐漸失去市場。

＜橄欖樹＞與＜一條日光的大道＞是李泰祥的代表作，兩首歌的合作對象，作詞都是已故作家三毛，演唱都是齊豫。李泰祥的音樂風格裡，最重要的元素盡在於斯：藝術曲風、文學詞意、美聲演唱。

李泰祥是藝術全才，他原本考進藝專美術系，一年後才轉到音樂系，樂器的底子源於自學；他其實自己也會寫詞，文學素養也很好。但他不貪心，專心於作曲編曲。他的曲風，樂評家馬世芳說兼有古典、民謠，流行與搖滾元素，其實後三者的成分很少，他寫出來的歌，就是很濃的聲樂氣息。他也要求齊豫、唐曉詩、許景淳這些女弟子，唱成半流行半聲樂，展露高貴脫俗，不食人間煙火的氣質。

李泰祥作品的另一個特色，就是用了許多新詩詩人的作品，或者以既有新詩入歌，或者請詩人另寫歌詞。除了三毛以外，他也用過羅青、羅門、余光中、李敏勇、席慕蓉等人的詩作、也請女詩人夏雨（作詞筆名李格弟）寫過另一首代表作＜告別＞的歌詞。李泰祥甚至把鄭愁予的詩，拿來做成一張專輯，但老實說，裡頭成功的曲子不多，比較知名的旋律是＜牧羊女＞，至於＜錯誤＞就不如後來羅大佑譜的曲。

其實李泰祥心目中的文學繆思是徐志摩了，他後來找的那些新詩，都是類似＜再別康橋＞那樣浪漫唯美的風格，可惜的是，＜再別康橋＞的曲，已經被別人譜走，而且十分成功。

古典、新詩、女高音，這是李泰祥音樂的三個要素，使得他的作品充滿了辨識度，在當時校園民歌盛行的樂壇，獨樹一格。但也正是這樣宛如強迫潔癖的嚴格要求，限制了李泰祥的音樂生涯，當外來流行音樂來襲，他無法再兼容並蓄，只能逐漸淡出樂壇。

李泰祥的歌，是那種大家都聽，最有名，但在ＫＴＶ點唱率最低的老歌。大家一想到齊豫、許景淳高亢渾厚的女聲，只能閉嘴聆聽。

李泰祥的歌在當時曾被禁唱，像＜橄欖樹＞與＜一條日光的大道＞，理由都是歌詞讓新聞局聯想到歌頌共匪，＜你是我所有的回憶＞則因作詞者侯德健真的跑去通匪，而以李泰祥本人掛名。


（圖片來源：http://quantaarts.pixnet.net/blog/post/21038463-註定成為天才的人：李泰祥）