喜歡「悲慘世界」必須不排斥音樂劇電影這個前提，顯然對我並不適用。我是任憑好友反覆看三遍熱情推薦「媽媽咪啊」，依然無感的反音樂劇電影者。可是2012年版的「悲慘世界」，卻讓我豁然明白，我和音樂劇電影之間的障礙，不是音樂而是配音。或許是我根深蒂固的以為，聲音表演應該屬於電影藝術整體的一環，並且絕對是電影成功的重要條件之一。偏偏音樂劇電影向來都是橋歸橋、路歸路，把表演、對話、演唱分成三部份各自詮釋，在轉換間造成節奏與情緒支離破碎，也讓我難以產生共鳴。可是以「王者之聲」獲得奧斯卡肯定的導演湯姆霍伯，卻大膽採取「現場收音」演繹「悲慘世界」，打破「唱」、「說」、「演」分離的尷尬，音樂與電影水乳交融，一氣喝成，將近三小時唱個不停，竟然緊湊而毫無冷場，完全巔覆以往我的音樂劇電影經驗，只有一種感覺：好好聽，好好看。

「悲慘世界」改編自19世紀作家維克多∙雨果同名經典作品，從閱讀兒童版「孤星淚」開始，尚萬強背著小珂賽特翻越高墻逃命的印象就深烙記憶中。原名「悲慘的人們」的「悲慘世界」，敘述從1815年至1832年，法國大革命之後至六月暴動期間的故事。在書序中有段文字：「只要本世紀三大問題－貧窮使男子潦倒，饑餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱－不能全部解決、、，這樣的書就不會是無益的。」

貧窮使尚萬強因偷取一條麵包，經歷19年牢獄之災；饑餓使失業的芳婷淪為妓女，與女兒天人永隔；黑暗使珂賽特成為失愛孤女，在寄人籬下中飽受欺凌。這三個角色真實反應當時的社會問題，苦難的人民所期盼的「自由、平等、博愛」，在革命成功之後依舊遙遙無期。這個雨果筆下的「悲慘世界」，屹立不搖於音樂劇舞台上，雖然也曾數度改編電影，但以音樂劇電影呈現卻是首次嚐試，如以票房及口碑論英雄，導演湯姆霍伯這次的賭注應該算是相當成功的。

「賭注說」是因為湯姆霍伯突破以往音樂劇電影後製配音，改由演員邊演邊「現場收音」，這項創新考驗了導演的選角策略，能演又能唱，還必須具備相當知名度，顯然這對湯姆霍伯不構成威脅，開出相當亮麗的演員名單。寫這篇文章的同時，安海瑟威已拿下奧斯卡最佳女配角獎，應該是「I Dreamed A Dream」不僅令觀眾動容，也融化了評審的心。至於飾演尚萬強的休傑克曼，外貎雖然不及舊版連恩尼遜的滄桑寫實，可是他支撐全場的演與唱，著實令人驚艷，對他動作明星的刻板印象顯然必須改觀。至於飾演賈維的羅素克洛，雖然唱功較弱，偶爾讓我分神，但最後他獨立橋上那段內心獨白，長久以來甘心成為法律鷹犬，這是他的信仰與價值的堅持，但尚萬強卻瓦解他絕對善惡的偏執觀，他從尚萬強身上理解，聽從內在自我才是真正自由，躍下滾滾洪流，也許並非價值迷失，失去生存意義，而是理解唯有死亡，才能釋放他的自由，羅素克洛將這一段詮釋的相當悲壯，彷如背負整個荒謬時代的代罪羔羊。

至於飾演珂賽特的亞曼達塞佛瑞，在「媽媽咪啊」裡已展現優美的歌唱技巧，她甜美的歌聲，與馬里斯的合唱，真是又幸福又浪漫。飾演愛波寧的莎曼莎巴克斯，本來就是音樂劇演員，重現舞台上的愛波寧，她精彩又完美的唱出「On my own」，令所有人心都碎了。至於薩夏拜倫柯恩與海倫娜波漢卡特所飾演的旅店老闆夫婦，喜感的演出讓沉重的時代感多了些謔而不虐的活潑氣氛。尤其在導演上部電影「王者之聲」飾演尊貴皇后的海倫娜波漢卡特，真是服了她，我真難想像有什麼角色可以難得了她。不過在所有的角色中，我最喜歡的是伊莎貝爾艾倫所飾演的小珂賽特，她以甜美的聲音輕輕唱出「珂賽特，我愛你」，真是可愛極了。

頗具氣勢的囚犯大合揭開電影序幕，休傑克曼的囚犯24601造型震撼登場，接著進入賈維與尚萬強的對立高潮，不間斷的演唱推動故事的發展，假釋之後的尚萬強仍然無法擺脫警官賈維緊迫盯人。潦倒之際動心起念，偷竊好意收容他的米里哀主教的銀餐具，受到主教的感化決意改頭換面，八年後翻身為成功的市長與工廠老闆。此時賈維再度出現，讓尚萬強在無意間造成女工芳婷的不幸，為彌補過失，他決意收養芳婷的女兒珂賽特，並逃離賈維追捕。1832年，共和黨起義，成年的珂賽特與革命青年馬里斯相戀，尚萬強意外介入六月暴動，再度與賈維相遇，所有恩怨情仇隨著政治變革塵埃落定。

這個置身於大歷史裡的小人物故事，有人性的光明與黑暗，有大時代的兒女情長，更難以迴避的是翻動政局的社會背景。電影雖以音樂劇型態取勝，導演卻沒有因此討巧而鬆懈。六月暴動的場面氣勢，尚萬強與賈維每一幕的攻防，都無愧史詩格局。至於有人以音樂劇對比電影中每位演員的唱功，我倒認為是吹毛求疵了，這畢竟是電影，不是音樂劇。對我而言，這己經是我看過最好看的音樂劇電影了，簡直稱得上前無古人，至於後有無來者，且拭目以待。