《派特森》是獨立製片導演賈木許2016年的作品，派特森是男主角的名字，也是他所居住的城市名字，更是著名詩人威廉卡洛斯•威廉斯的詩集名稱，為了向他所居住的同名城市致敬。

賈木許運用日記體敍事，派特森是個公車司機，每天早上起床，上班，利用發車前的空檔寫詩，他開著23路公車，環繞派特森市，聆聽車上乘客的對話。下班回家，與妻子蘿拉共進晚餐，然後帶著他的狗戴夫散步，順道到酒吧喝一杯小酒，再回家就寢，結束一天的生活。將流水帳似的日常生活如詩如散文般詮釋，賈木許採取現象學的敍事，點點滴滴建構派特森這個人、這個故事。

家庭、工作，單純規律過日子，派特森是個與時代脫節的市井小民，沒有手機、不看電視，和文明社會保持疏離，一如賈木許慣有的風格，派特森詮釋在無所遁逃的社會結構裡，一個小人物如何與不想要的物質文明課題分離，保有個體的存在與自由，而派特森保有自我的力量來自於詩。

他最喜歡的詩人是威廉卡洛斯•威廉斯，這自然是賈木許的投射。威廉卡洛斯•威廉斯以《派特森》向自己最愛的城市致敬，擅長擬人風格的詩人，將派特森這城市形容成一個沉睡在瀑布下，有時又在城市漫遊的人。賈木許運用他最擅長的電影，將這首詩的意境轉化成影像，創造出派特森這個人物，向他最愛的詩人致敬，並形成動人的互文。

因此電影中的瀑布正是威廉卡洛斯書裡的瀑布，而派特森所寫的詩則出自紐約派也是普立茲獎詩人Ron Padgett的作品，喜歡寫詩的雙胞胎小女孩的作品則是賈木許自己的創作，二位創作者的風格都趨近生活化，暗示著詩存在於日常生活中。

派特森看似重覆著一成不變的生活，相同的路徑，相同的人際，相同的行為模式。但在相同中卻有著不同的自由意志，每天他所寫的詩可以因不同心情、不同的事物、不同的想法而變化。每天他所遇見的乘客、聽見的對話可能改變。每天蘿拉帶給他的驚奇可能難以想像，在環境這個周而復始的大場域裡，派特森內在的心境卻能自由遊走。

唐尼是派特森的同事，每天早上唐尼必須提醒派特森發車，二人因此有段固定對談。唐尼總是問候派特森好不好，派特森回答：無可挑剔。接著派特森反問候唐尼，唐尼就開始流水帳似的抱怨，從工作的挫折到老婆想出國旅行，女兒戴牙套，房貸吃緊，住在印度的叔叔向他要錢等等等。在相同的工作環境裡，不同的世界觀使得二人的生活方式天差地別。

自我中心使得馬文的世界只能到達自己視野所在，他的思維言語如下載（download）般，在經驗與習慣中重覆著生活瑣事的抱怨，所有的人情波動，都成為心情的干擾。派特森卻把自己抽離，以觀看著的角度和他生活的城市對話。

他和蘿拉對話。雖然他和蘿拉就像舒適區與冒險區的對比，蘿拉善變的行為模式，讓他常常措手不及，甚至巔覆他的經驗習慣。他卻能包容並試著欣賞，將蘿拉視為有夢想、愛冒險、喜歡新奇的有趣妻子。他和博士對話，他和馬文對話，他和愛寫詩的小女孩對話，他用詩和城市對話，把整個城市放進心裡，視野因此超越。

賈木許運用雙胞胎做了有趣的比喻，人與人的不同不在於外表，就像雙胞胎外表難以分辨，性格卻可能截然不同。內心世界決定了我們的視野、格局以及看世界的方法，而我們看世界的方法又決定了我們成為什麼樣的人。

豐富的內心世界讓派特森淡定的看待一切，雖然情緒不易波動，卻也造成跟社會的疏離。當公車意外抛錨，沒有手機讓他陷入聯絡的困難，幸而小男孩借他手機解危，這幅畫面形成有趣對比，科技帶來與世界連繫的便利，例如蘿拉可以迅速透過網購買到名牌吉他，在網路上學習烹調、設計等技巧。新世代的小孩更輕易透過科技與世界連結，內心世界因此變的更大或更小呢？派特森拒絕科技產品，生活的路徑只有工作與家庭場域所到達的範圍，他的視野因此受限或更寬廣呢？

平淡的敍事裡最衝擊的翻轉發生在結局之前，馬文撕毀派特森的詩集。蘿拉反覆提醒他出版詩集、影印詩集，派特森的拖延讓蘿拉的預言成為災難，或許這是反科技的賈木許的自我反思。總之失去詩集的派特森陷入失落，城市風景失去撫慰力。即使年輕男孩對他說太陽還是會升起，他依然絕望無力。

賈木許的神來一筆，竟是讓《神秘列車》的男主角永瀨正敏成為他的救贖，出於本能來到城市的初心—瀑布，派特森遇見來自日本不知名的詩人，形容自己與詩的關係：「詩之與我就像空氣。」他也有一本秘密筆記，寫著他的日文詩，就像派特森的雙胞胎，他們同樣喜歡卡洛斯威廉斯，同樣喜歡紐約派的法蘭歐哈拉。聽到相同便自然回以｢啊哈｣。他告訴派特森尚布杜菲曾是艾菲爾鐵塔上的氣象學者，就像他這位愛詩的公車司機，是詩人使得城市流動著詩意。

詩集雖然撕毀，但他的詩流動在城市裡，成為愛詩人的空氣。那些讓他｢啊哈｣的共鳴來自生活，他的繆思是這個城市。永瀨臨去前送他一本空白筆記本，對他說：「有時空白頁意味著最大的可能性。」

如果城市就是他詩集的空白頁，無盡的詩意就在流動的城市裡，無所不在。