《Die Zauberflöte》全劇除了一小部分，幾乎充滿了快樂的音符，莫扎特生命中的最後一年，簡直是到了生活窘迫、疾病交加的最悽慘境地，抑鬱不得志的作曲家，雖然精神處於極度絕望，卻能夠寫出光明熱情的一面。

Emanuel Schikaneder（席克奈德）是莫札特在維也納的少數知音，他非常欣賞莫札特的音樂，認為音樂家可以寫出貼近民眾的歌劇，在只有一千個座位的小戲院Theater auf der Wiede（維多戲院）上演，於是將這部德語劇本交給莫札特譜寫歌劇。

為了方便莫扎特全力投入創作，Emanuel Schikaneder（席克奈德）還將莫札特任性浪費的妻子Constanze送到外地，還在劇院附近出錢租了一個小房間，專門給莫扎特一個人專心譜曲，兩人約定歌劇上演後，莫札特可以得到戲院總收入十分之一的潤資。

一七九一年七月，莫扎特還沒有結束譜曲工作，去了布拉格一趟，在Leopold二世加冕典禮上，指揮他的另一部義大利文的歌劇《La Clemenza di Tito》（迪托王的慈悲），他還接受了Von Strack伯爵的委託，寫了著名的《Requiem in D minor》（安魂曲），這期間還不滿兩個月，在短暫的空檔，他就快速完成了這麼多作品，實在令人佩服，也不難想見，他的健康狀況為何會因為疲勞而變得如此糟糕。

回到維也納後，九月下旬的時候，莫扎特很快完成了《Die Zauberflöte》（魔笛）這齣明顯以普通百姓為訴求、貴族王公無法接受的Singspiel全劇的譜曲，他僅僅和全體歌手排練了兩天，就急急在維也納郊外的劇院進行首演，據稱排練當天歌劇草稿纔剛完成，莫札特忙著四處接case，完全是為了應付每日不停找上門的許多債主，以及解決他窘迫的財務狀況，這種多頭馬車的情形，也讓著急戲碼不知何時可以完成的Emanuel Schikaneder（席克奈德）覺得非常憤怒，但他還是對莫札特寄逾厚望，勉強耐著性子，等待唯一的腳本完成，然後又因為沒有太多錢聘請足夠的演員，莫札特想要趕快拿到酬勞，便自己親自指揮，Emanuel Schikaneder（席克奈德）則跟著上場參與演出。

《Die Zauberflöte》（魔笛）是一齣多元化的歌劇，序曲以奏鳴曲的形式，從降E大調開始，弦樂聲流暢地展開，輕盈表現出美好的時光，也象徵著光的存在。

電影中的Emanuel Schikaneder（席克奈德）飾演的是劇中最有趣的角色Papageno（補鳥人），在第一幕中的《Der Vogelfänger bin ich ja》（我是一個快樂的補鳥人）以民謠為基調，後面與另一個補鳥女孩對唱的感覺，表現出捕捉山雞的雞叫聲，則顯得非常生動靈活、快樂美妙，這是題外話。

上面這段真是唱得好！讓我忍不住要大聲喊著：「Sehr gute！（太棒了！）」

主角之一的Der Hölle Rache（夜女王）是這齣戲的靈魂，第一幕中的《O zittre nicht, mein lieber Sohn！》（噢，這不困難，我親愛的孩子！）一直到第二幕的幾首詠嘆調，需要由抒情到花腔女高音，旋律變化美妙，這都可以說是花腔女高音詠嘆調，在歌劇史上真可謂是數一數二的名曲。

夜女王這個角色，在故事一開頭本來是個為求解救身陷囹圄女兒的母親，後來貪圖光明的魔法，由善變惡，逼迫女兒傷害她的愛人，轉變的對照必須在唱腔和肢體上刻劃出微妙的分別，莫扎特以最難的華彩高音來展現她的本質，華麗出彩的唱腔也賦予了這個女神複雜的心情，在極高的女高音音域（高音F），以快速的轉音唱法，混合了重複音、斷音和吶喊交加，這完全考驗了女高音的能耐，並且顯露出十足的戲劇性。

善與惡的對立，輕快卻又飽含高亢的強烈節奏，以及代表光明、真理的疑惑與肯定，劇中的音樂幾乎充滿了無比愉悅的氣氛，實在無法想像這是莫札特在貧病交加、人生谷底的當兒能夠寫得出來的作品。

我非常喜歡這個角色，夜女王（Der Hölle Rache）據說是仿莫札特所厭惡的岳母Frau Weber（韋伯太太）所創造的角色，許多證據顯示音樂家無法忍受她的勢利眼，早年他在維也納宮廷成名的時候，莫札特的岳母就全力促成他與妻子Constanze的婚事，對他極盡討好，後來在他落魄時卻凶悍以對，譏諷嘲弄，活像是夜女王的翻版，而在電影經典之作的《Amadeus》（阿瑪迪斯），就有類似的結論。

目前公認唱夜女王最棒的女高音是Lucia Popp，不過我還是認為她適合當年唱女主角Pamina的部分，出於對她的尊敬與喜愛，我打算蒐集一些相關資料，再另外為這個偉大的女高音寫一篇專文。

要把這一段唱得如此溫柔有感情，唱出精準的跳躍音，還能展露出獨特的個人音質，只有以下公認把這個角色在第一幕唱得最精采的Natalie Dessay：

一九九四年夏天在法國的Aix-en-Provence，Natalie Dessay在這齣歌劇擔任要角，她是至今所有扮演夜女王的女高音中，外貌長得最美的一個，比起其他肥嘟嘟或老醜的女高音，她可以演出溫柔善良的美麗夜女王，不過到了第二幕，個人覺得氣勢沒有出來，雖然她的音域可以達到高音Ｆ，卻太過於柔性，而且表演當時她懷孕了，這可能是她不敢大膽演繹這個角色的主因。

這是Natalie Dessay在一九九八年的演出，看得出來她的聲音和動作比較放開來了，她使用新奇的表現手法，感覺上唱得比較激情，但個人還是覺得氣勢上不夠，那柔軟的唱腔始終達不到夜女王逐漸改變的境界，她還是適合抒情女高音的曲目：

與了不起的女高音Natalie Dessay相對的，則是把這個角色唱得最讓人難忘的Diana Damrau，最基本的音準有了，聲音的表現有了，無論是表情還是肢體演技，無一不是最好的，要是能找到Lucia Popp來做比較就好了，可惜沒有相關的音樂資訊，反正在我的認定：聽來她是最適合這個角色的女歌手！

看這種氣勢！用德文最能表現出凶悍的語氣！妙不可言的聲音！完美的華彩女高音！

我知道有個韓國的女高音Sumi Jo，個人蠻欣賞她美妙的音質，是個甜美的女高音後起之秀。

她也扮演過夜女王，前面的這段訪問，顯示她是一個謙遜可愛的女孩，後面的唱腔也算上程，這一段表演，無論是音準還是聲音的表現手法，都算是中規中矩，但她的長相太過於溫和，聲音也沒有女王般的霸氣，不過Ｆ都唱得上去，希望能在她四、五十歲的時候再來挑戰這個角色：

以下為我所知的最老的夜女王扮演者Roberta Peters：

由於是黑白片，時代又太過於久遠，我好不容易纔發現這個古老的片段，Roberta Peters沒有什麼名氣，唱得還可以，音準也夠，可惜就是沒有什麼感情或肢體的表現，顯得有些平淡，這是她扮演這個角色的失敗之處。

至於下面這個視屏，男主持人說的那段介紹讓我有點生氣，不過這是法文重新配過音，說不定只是誇張的讚辭，個人認為這位歌手實在不是那麼出色，她不單比不上Maria Callas，也沒有上面幾位如Sumi Jo和Natalie Dessay的清新音質，勉強算她可以當個戲劇女高音吧，技巧也不怎麼樣，聽得我都不明白該如何評價她了。

最可笑的，是主持人說他從未聽過比這位歌手更好的聲音。

我百分之百可以肯定：這個主持人沒有聽過幾齣歌劇！

Ewa Malas-Godlewska或許可以唱唱流行歌曲，或者對不懂聲樂的人賣弄一下幾個初階高音，不過，這段夜女王的曲目完全在高超技巧的表現，可以說，她除了完全沒有唱出任何感情，技巧也不夠，高音Ｆ只有勉強輕輕點一下，聽起來應該是根本唱不上去：

我一向認為Luciana Serra這個歌手還不錯，可是前面她漏唱許多音，氣也不太夠，導致許多音符忽然中斷了，可惜！

所幸最後的長音都有唱到，算是瑕不掩瑜：

Edita Gruberova就像一般水平不夠的女高音，在連續的幾個Ｆ裡面偷偷跳掉了那些難唱高音，可以清楚聽得出來：

竟然讓我發現有一部卡通也有莫札特的《Die Zauberflöte》（魔笛）！

不過，Jennifer Rhys-Davies唱的夜女王，差強人意，把歌詞改成英文，感覺上氣勢都弱了，而且我認為她還不夠格唱這種華彩女高音的曲目：

這裡的Birgit Nordin高音唱不上去，音色稍嫌鈍了一點，她本人的音域稍微接近Mezzo，缺乏Natalie Dessay的技巧：

也不能說Rosa de Alba相較之下唱得很差，只是她的音準錯得離譜，背景音樂也表演得太讓人失望，這不是一齣喜劇，聽完這一段，我可以說，這位女高音把內容唱成諧劇，夜女王也變為一個丑角：

拿上面這幾個歌手來跟下面這位自封為夜女王的人比，似乎褻瀆了女高音這三個字。

聽得出來嗎？

我想沒有人會在欣賞完前面三位美好的唱腔之後，聽不出最後這位練唱者亂七八糟的表演。

她的音域完全不對，全程都是破音，沒有一段能讓人聽得下去，好吧，就當作是週末難得的笑料好了！

上面的這位讓大家笑完之後，我承認自己是個有點壞心眼的人，演唱女高音聲部的歌手，最後兩個讓人無法不捧腹大笑，倒數第二個還勉強可以當個Mezzo歌手，最後那個，則應該像我一樣重新學習何謂聲樂，女高音還真不是人人能唱的啊！

《Die Zauberflote》的夜女王表演，我先前貼過一段也是唱同樣的曲目，不過扮演夜女王的並非某個花腔女高音，而是唱假聲男高音的少年，詳見（假聲男高音（contre-ténor）的演唱：由Farinelli（絕代艷姬）談起）最後一個視屏。

備註女高音分類（請參見女高音- Wikipedia維基百科的解說）：

按音色、音區等不同特點分為：花腔女高音（Coloratura soprano）（聲音最高，能唱出相當高的顫音）、抒情女高音（lyric soprano）（聲音較高，連貫流暢）和戲劇女高音（dramatic soprano）（聲音較低但有力度）等。