作家
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| 2009/06/22 15:16:22瀏覽5124｜回應7｜推薦30 | |
| 金浦聰與黎智英因為「理念不合」而分道揚鑣。 台灣媒體圈的友人或競爭同行，幾乎沒人會驚訝。 但雙方「分手」的時間，比想像還要快倒是真！而在金浦聰決定走人之前，包括潘祖蔭在內的幾位資深電視新聞人，也都提前先從「壹電視」走了。 幾乎已經被證實，黎智英堅持的「動漫電視新聞」是各方理念衝撞不合的主因。 而懷抱著「傳統媒體價值信念」的金浦聰等人，怎堪投身孕育出來的，是這麼一個前所未聞的「異形」？ 一旦發現這位向來被視為「媒體顛覆者」的黎智英，原來這回想生出來的，竟然是這種用「『動漫』把新聞畫出來」！而原本應該用影像拍攝，表達真實新聞的手法，卻成為輔助動漫創作新聞元件的配角！金浦聰這位政治上特立獨行的劍客，怎麼可能忍受拿自己的信譽來「陪產」呢？ 金浦聰決意離開必然毫不眷戀！而這幾個月的「壹電視之旅」也將成為他政治仕途「返鄉回溫」的一場過度而已。 但雙方毫不遲疑的分手，顯然黎智英對於他的電視台，堅持非要採取這種動漫新聞型態，也已經到了非「臨盆」不可的地步！ 儘管從電視媒體圈的角度，外界更關注的是：失手錯過「中時」集團的黎智英，要怎樣先順利拿到另一個新聞頻道再說吧！ 但外界不得不承認，台灣除了邱復生，黎智英確實是少數熟悉「媒體與觀眾的『人性』關連」，且擅長用各種「視覺元素」而非傳統文字義理的一位媒體經營者。 這樣的媒體玩家(或行家)，一旦他的動漫電視新聞橫空出世，那會不會是一個顛覆性或毀滅性的創意？ 會不會顛覆了人們對電視新聞收視的印象與習慣，會不會毀滅了傳統電視新聞以「文字載運影像」的敘述結構呢？ 以「動漫」播出的新聞，我曾經看過幾回。 首先是日本，有一些小單元是以「動漫人物」本身播報「動漫界」的動態消息；或者是以動漫角色進行「廣告宣傳」方式的新聞播出。 至於真正接近新聞型態的，大多是與「兒童」相關的新聞為多。 早年的迪士尼，偶爾會有自家唐老鴨來播些消息；近年來則是在歐美以「公共電視」為主的兒童節目或兒童新聞中，有不少採取動漫人物播報，或更多是「動漫＋真人」混合播報的兒童新聞。 如果要將動漫創作的處理手法，全面進入每日的常態新聞，那確實是一種全新的電視視覺型態創意！這對於「電視媒體」產生的革命性，甚至應該遠超過單就「電視新聞」領域的探討層面。 其實以「動漫」的新聞處理方式並非創新，對於傳統媒體而言，多年來動漫一直是一項不可或缺的版面「亮點」！ 早年報紙與雜誌密密麻麻的文字，因為意外導入了「政治漫畫」或「漫畫中暗喻政治」，而反倒吸引了更多目光。 不記得新聞或評論內容無妨，一則讓人會心一笑的漫畫，瞬間傳遞了連文字都無法「贅述」的意在言外的幽默或諷刺。 人類以「視覺」的方式記憶各種印象，人體生理學已經驗證，確實要比用「文字」的意識結構理解，更為直接、快速與持久。 甚至廣播的「聲音」，則是比「文字」更容易「撩動情感與反應」。 這也是為何這幾十年來「新聞傳播史」的變遷中，就是一段從文字媒體逐漸過渡到影音媒體的發展歷史。 而自從「網路」開啟了讀者受眾更為直接的互動與表述權力之後，傳統文字媒體快速式微幾乎潰不成軍；至於影音媒體也因為受限於傳輸效率，而同受打擊。 但在此間，最符合網路傳輸且兼具視覺特色的的「動漫」（及圖像icon），在許多方面成為網路時代「視覺表述」的新寵兒！ 對於黎智英這場以「動漫影音媒體」來表現新聞，是不是一種不倫不類，應該有許多討論空間。 但若是針對一種「增加視覺表現型態」之下的電視新聞，這種改以「動漫」為主，至少以動漫做為跨電視、網路、手機行動應用核心的這個「思路」，確實是符合當今整個傳播科技的環境發展。 包括金浦聰在內的媒體工作者或學者，向來對於「媒體」的概念空間，都是三維空間。 「X軸」是報紙、廣播、電視的不同媒介型態，「Y軸」是政治新聞、財經新聞、社會新聞的不同領域選項，「Z軸」則是媒體道德、媒體管理、觀眾反應、社會責任等等的意識層面。 一旦離開這個傳統認知的空間軸線，幾乎都會被抗拒或反對。所有促發媒體改革的最初，往往先被端出來的，就是指其可能「違反客觀真實」。 但顯然黎智英這號人物的媒體意志空間，並不相同。他還有好幾個軸呢！ 我們可以從他最終歸納出這個「動漫電視新聞」，確實看見他頗有一些不同且讓人驚異的角度！ 首先，是傳播科技發展趨勢的大環境。 倘若從當今科技推進發展的角度看媒體，以「移動便利」(Mobility)為主的「網路+行動」，毫無疑問將是未來幾年內，全面成熟推動的結果。 這是以硬體發展為主，在每個環節包括：光纖或WiMax鋪設，傳輸的壓縮技術更新，手機電腦載具的更強運算與更大儲存能力，乃至最終連末端家電設備的電視、音響，甚至其他設備，特別是視聽手機功能等等，全都整合進入這個硬體應用的體系環境。 在這樣的大環境潮流下，觀眾收視的「時間、空間場域」已經截然不同！收視的心境與需要的「信息量」也不同！ 一旦越來越多人，是在巴掌大的手機螢幕尺寸上看新聞，或者，在電視及電腦螢幕上一邊上網一邊分割畫面看新聞；到這個階段，電視新聞的影像內容與構圖比例，也自然不可能再一成不變！ 其次，電視新聞的收視觀眾，快速的代謝與變遷。 事實上，眼前台灣的電視新聞，除了提供信息的本質不變，應該早已經「內容嚴謹不再」「政治立場分明」，尤其「商業置入不分」了吧！ 尤其「年輕一輩，越不看電視新聞」在這些年，越演越烈！ 收視調查的數字，這幾年已經證實這個警訊；特別是在網路更為發達、替代電視功能的信息途徑以及娛樂方式更為多元之後。 這當中，包括新聞在內的各類電視節目，飽受批評抨擊。而媒體內部本身，對於應該「繼續守在電視」，或者應該把節目「攻入行動網路」，也是這五年來受到媒體內部或傳播研究當中，相當程度引發辯證的議題。 而隨著時間繼續推宜，年輕人繼續長大，媒體觀眾也確實隨之萎縮遠離。 連帶影響了電視廣告的投放興趣，更多預算轉向了網路分眾市場。 但究竟是年輕人不需要看新聞？還是不喜歡看新聞？ 抑或是，年輕人不喜歡看這幾十年來總是：每條一分半鐘、記者配音、最後「某某報導」這種不變的新聞呢？ 倘若現在讓觀眾不再被禁錮在固定的主播、新聞畫面中，而是以更戲劇性，更天馬行空的動漫型態來呈現新聞（甚至虛擬角色的記者與主播），年輕觀眾的反應會如何？ 在此同時，第三，「動漫」本身的媒體魅力，無遠弗屆！ 根據日本方面曾做過的調查，動漫人物符號，在廣告效果上，確實同時兼而能夠「吸引從幼兒、成人到老人」，是非常有效的媒體符號。 特別是做為今後主要媒體使用者的「年輕族群」，在長年習慣了線上電玩的虛擬動漫人物，也習慣了網路應用的動漫表情符號表述之後，倘若對於「實體新聞」，也以同樣的視覺元素呈現，他們會排斥或反倒會更容易接受？應該是不言可喻的。 對此，普遍有批評認為，動漫新聞的「新聞真實性」會有爭議！針對這點，我相信應該是那些對動漫並不熟悉的人，才會有此議論吧！ 一旦影像出現動漫，任何觀眾自然而然會明白，那必定是「參考畫面」！這甚至比早先由真人演出的「新聞模擬畫面」，要更沒有魚目混珠的疑慮才是！ 因此，「動漫新聞」基本上應該是做為一個「以網路為主軸，擴散到電視等傳統媒介途徑」，並非傳統「電視上固定的內容，擴展到網路」思想上的產物；更不是那種屬於文字媒體的「新聞內涵」，或者「新聞道德」這個層面的探討。 不妨想像一下，倘若新聞已經成為生活的一部分，收視新聞不一定非要專心危坐的緊盯電視不放，那麼在上網的電視/電腦螢幕的分割畫面中，對於一些非要「親眼目睹」的新聞，倘若能以動漫圖像簡單交代清楚，是否應該就可以了？ 我相信在黎智英的概念中，並非要讓動漫新聞「全面取代」傳統的新聞拍攝。 人們對於一些極具現場感的影像，一如Youtube裡群眾紛紛的上傳分享，也仍然是要眼見為憑。但是對於一些「有意思，又不見得能拍到當時畫面」，尤其是「社會新聞」，採取動漫還原的方式處理，應該也不賴；至少比空口白述要好。 坦白說，過去無論從報紙到電視，許多新聞仍然是「靠記者的文字敘述（配音），讓觀眾各憑想像去感受」！觀眾自己得要身為大腦中的動漫創作者才行。 如今，倘若採以動漫社會新聞，應該可以讓「懶得為這些無聊新聞多動腦筋」的觀眾放鬆一下，喘口氣吧！ 當然，我相信最後的關鍵原因是，台灣的電視新聞，坦白說，越來越難看！ 台灣新聞的「主流時段」走不出島內的政治批評。而新聞內容中往往除了看到新聞部忙著在城市裡找美食、在網路上找新奇，幾乎只有很少量的節目，去關注更宏觀的趨勢或更微觀的人性。 換句話說，倘若「台灣觀眾真的只喜歡看這些破新聞」？！那麼至少，「有沒有一個比較『新鮮的方式』，去看這些一模一樣的破新聞」？ 台灣新聞頻道最讓人難受的，除了新聞內容九成五以上都一樣，甚至是辨別頻道差異的「視覺鏡面」設計，各家也都抄來抄去！ 只要有一家跑馬燈，大家都跑！有一家用某種標題鏡面，大家也跟著用！ 最近東森與中天的主播們互相跳槽，觀眾簡直難以分辨誰是誰？哪裡是哪裡？ 另外，比如當全世界的新聞頻道，都已經以「虛擬影棚」的設計與應用為主，並且玩到出神入化之際，台灣各家新聞頻道甚至連最基本的「全數位化的非線編輯作業流程」都沒有完成！而一切，都只是因為新聞從業人員「大家用習慣了，要改很難！」 在我來看，黎智英的「動漫電視新聞」，必然也必須是以全數位的環境，從新聞的內容編輯設計、製作到播出，都涉及內部高效率的數位傳輸。至少這個「基本的突破」，令我期待！ 事實上，早年朱邦復先生已經嘗試研發出一套，輸入故事內容指令，就可以產生「動漫」的流程系統。當時朱邦復是希望將中國古籍的經典故事，以動漫來普遍推廣。 這也意味著，其實黎智英針對當日新聞，進行動漫繪圖設計的可能，並不是天方夜譚，基本上不外是建立足夠的「視覺部件」與「新聞情境部件」而已！ 當今的四核心、八核心運算與強大的記憶體、儲存量，與朱邦復當年的環境不同，如今足以應付最大量的設計運算了。 從黎智英在整個電視新聞頻道的組織架構中，竟然是以「美術設計」為核心！就可以看出他整個新聞流程的端倪了。 以上我粗略估算一下，黎智英有別於「媒體人」的新W、X、Y、Z四度空間軸。 在絕大多數的媒體人與傳播學者，仍無法對電視傳播的未來，分析預測出可能的趨勢之際，顯然黎智英已經為他本身的媒體進化，從不同的層面觀察出一個「結論＝動漫」，並且將賦予實踐！ 當然，在金浦聰離開之後，除了頻道商每個人無不對著黎佬「待價而沽」的現況，放眼媒體圈內外，還會有誰能幫他「搞定一個電視新聞頻道」的這個電視媒體大夢的前提？確實令人懷疑。 但我個人相信，「動漫電視新聞」顯然並不是一個無稽之談或天方夜譚！ 這是即使許多包括金浦聰在內的傳統電視人或學者所嗤之以鼻的，在我看來仍然不掩其與潮流人心趨勢相符合的一種實驗價值。 不過，我最想指出黎智英的動漫新聞，其潛在意義上，應該也頗能瞄準「兩岸媒體市場」！特別是眾所皆知，黎智英是早早被中國大陸列入「黑名單」的媒體。 當此刻兩岸甜蜜開展各種交流，媒體交流也箭在弦上之際，黎智英如何不被這個他唯獨錯估了的兩岸趨勢加速給逐漸「邊緣化」？他的「壹傳媒」媒體集團要如何在很難吃到「兩岸廣告市場」的前提下，依然能夠打入人心收視市場，媒體經營只有靠著「挾觀眾，以令政治勢力」，才能據以站穩自身腳步。 而這內容可以連輕薄短小、逗趣好玩，並且連中國大陸年輕人都有可能「瞬間接受」的「動漫電視新聞」，或許也是讓黎智英的媒體內容，還有機會回身打入大陸的一道王牌，說不定呢！ 至少，看看日本動漫主角擴散全球的驚人超人氣吧！ 或許當局可以禁止活生生的盧秀芳或張雅琴去大陸，但你怎麼禁止如同線上遊戲中那些虛擬美絕的「動漫虛擬美女主播」，進入大陸年輕觀眾的心中？ 很多人把這次金浦聰的去職，以「生意人與媒體人很難合作」的差異，意有所指的暗諷黎智英的電視媒體佈局。 然而，在這兩人之間，「誰的思路才是更接近媒體趨勢的本質」，或者「誰更在意的是自己的理念，而非觀眾的需要」？顯然才是「生意人與媒體人」在意識型態的論辯中，最弔詭的環節。 媒體經營，確實不是普通生意人能夠承擔！無數的高價設備器材，以及以人海戰術的記者編輯組織，投入了無數的真金銀兩，每天卻只能換得「將訊號射入半空中，且觀眾不見得賣帳」的殘酷本質！ 而即使不是出錢的「資方」，但顯然包括金浦聰在內這些離開「壹電視」的電視媒體人，自始至終也都不會是一位「媒體經營者」！ 除了與每個月收入支出的「損益表」打仗之外，當今的電視媒體經營者，要如何與更複雜難辨的硬體趨勢判斷打仗，以免買錯動輒億萬的設備結構？ 特別是電視媒體經營者，要如何與多元善變的人心收視市場，打一場人性較勁的戰爭？梟雄之屬的邱復生、王令麟，如今都紛紛敗下陣來。新接手的蔡衍明、黎智英，真能再創媒體革命的新局？ 早年經常可以在網路上看到，一些歌迷把心愛歌手的歌曲，製作成flash的動漫。 坦白說，這些眾多的年輕民間創作力，有時比唱片公司花大錢拍的「實體」MV還更好看呢！ 動漫這個概念與技術，過去從來沒有進入過電視媒體，尤其新聞之中。 我也不知道今後，一位動漫美少女主播，播出的一則動漫現場還原的社會新聞，與沈春華播出的同一則文字攝影記者的傳統新聞，我會看哪一台。 但可以確定的是，現在還會是一個「新聞專業權威」當道的時代？人們會是正襟危坐看著「客觀公正」的電視新聞，或者早已經是「隨便聽、隨便看」一下呢？ 這個把月來，我真的不知道盧秀芳與張雅琴「對調」之後的新聞，有什麼差別。但我確信，倘若有這麼個穿插動漫新聞的電視頻道，我想我一定會好奇的轉台過去看。 特別是從科技傳播與媒體趨勢的現況中，至少我個人是頗期待黎智英的「動漫新聞」，以及這之後必然可望掀起的媒體革命！ |
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