人的經驗與思想多數時候都是靜止的，只是過去成功模式的不斷重複。

或許不能用成功這兩個字，而是舒適區的經驗不斷重複，更合適吧。

所以說，能有不一樣的想法，養成不一樣的思考角度，值得記錄下來。

傻蛋這一陣子應該是蠻，怠惰放縱吧。

沒事業心，雖有工作，但工作上沒激情，只是以至少做些對老闆有用的事，朝九晚五的當個上班族，軟體的技術人員而已。

以傻蛋的出生年份來說，這個時候多半是成家養小孩的階段，但傻蛋還像小孩一樣待家裡給父母養呢。

而且還是沒有社交生活的單身狗，死宅男。

幹啥？

除了強迫自己要勻點精神讀些可能有點用的雜書之外，大量時間精力就只是看網路小說罷了。

這樣也能算放縱了吧，太自由了，只是不用花什麼錢就是了。

但人生也就是這樣，即使只是順著欲望的不斷重複的行為，只要留心，還是能有一些意外收穫。

類型相似的小說看多了，也能和其他生活經驗的偶遇，磨擦出點和以前不一樣的看法。

上一本讀的文學書，那本傻蛋覺得有點噁心的那本，有提到，小說．給的是一個世界觀，一個世界的想像空間。

甚至，應該跨越所謂的文學形式，不單看小說與詩歌，戲劇電影，甚至遊戲，也能用同樣的觀點來看待。

一個電影，一個遊戲，同樣是一個獨立的世界觀，一個獨立的想像空間。

各種媒介方式，如文字，影音，與各種呈現技巧，如行文風格與拍攝技法，都是間接提供一個想像世界給我們的過程的一部分而已。

所以，用讀小說的思考方式，和看電影或玩遊戲的經驗，是可以做互相參照的。

和讀經濟學，管理學之類能力提升學習方面的雜學，也是可以互相印證參照。

觀察自己也能得到新的想法。

小說讀多了，只要停下來想想，就能有所總結。

傻蛋發現，很多時候，質量中等的小說，常常讀一半，就覺得累。

越讀越累的，那就會棄坑。

簡單說，就是覺得越來越水，一堆重複的內容，或是囉嗦的細節，無聊了。

借用讀書是接觸一個世界的這種思考，其實，就是這個幻想世界，不好玩了。

那，為什麼不好玩了？

缺少新奇的元素，缺少未知與可能性，只剩下不斷重複，會無聊。

或者是，爽文類的節奏，開始變得虐，故事世界的風格沒有吸引自己的成分，也會覺得煩。

一個故事，就是一個幻想世界，不論是小說還是遊戲，一旦失去了吸引自己的元素，剩下的體驗就只剩下疲勞。

累積了大量疲勞後就會考慮棄坑。

事實上，小說被棄坑的情況，很普遍。

因為有大量的替代品冒出頭來。

而問題是，很多故事，都不是漸入佳境，在最高潮後結束，而是在一開頭先畫一個大餅，規劃一個龐大豐富的想像世界，但中期就開始水，有了人氣後就想拖戲。

看得多了，也能總結出一些經驗。

自己喜歡怎樣的幻想世界。

自己喜歡的風格與人格，怎樣的世界觀。

這，是更進一步了解自己。

抽離了個人的喜好的部分，再來梳理自己的閱讀經驗，則能發現其他共通的知識。

傻蛋以前買過一些小說怎樣寫才棒的理論書，其實內容多半是提供公式套路，現在看來，那些書基本上是沒用的東西。

就算全部都模仿，各種要求都做到，仍然是無趣的故事。

有趣的世界，需要完善的世界觀，需要規則的設計，豐富的想像力。

需要，為這個世界，賦予生命。

必須把故事的角色，想像成活生生的人。

而娛樂性為主的故事，想要建立IP的，必須為這個幻想世界提供生命力。

這必須是個能夠完善循環，穩定中又有無窮變化的世界。

太複雜，讀者受不了，會不耐煩，太簡單，沒有厚度與變化，則會無聊。

一開始要能吸引讀者，就必須要在兩者間取得平衡，最大化的吸引讀者的興趣。

最有效的一招通常是先埋一個有點新意，但又不會太難以想像的梗，是一個懸疑的點，又或是一個狗血的情結，總之，先讓觀眾能夠容易快速的帶入主角的角色，迅速沉浸入故事中的虛擬世界想像裡。

接著，則是要養著讀者的期待。

如果一開始給讀者的期待是，主角不斷突破自我變強大，主線就必須要扣緊這一點，時時提供適時的回饋。

如果中期主角卡等，卡得很久，那這個故事大概率要黃。

除非，能讓讀者預先有了期待的改變，否則，這可以說是違反作者與讀者的契約，是要糟的。

作者要根據自已的想像力與邏輯能力的極限，控制整個世界觀的規模。

超過自己能掌握的範圍，後期劇情崩壞的概率也會很大。

即使是成功的作品，也常常出現為了刻意延長壽命，而死板的灌水與生硬的擴大故事的世界等級。

前期毀天滅地的大高手，後期只是隨手可打敗的龍套，這種情況很常見吧？

早期娛樂作品數量較少，出版的通路與媒介較受限的年代，沒有出版社與電視台之類的資源，沒辦法提供作品。

就算你再會寫，找不到門道，寫了也沒人注意。

所以，成功的作品，往往容易變得長壽。

即使中期以後的作品質量，遠遠不如初期。

例如，七龍珠，早期的漫畫情節其實很有趣，平衡度各方面，都很棒。

但走紅了，後面就是越來越強的大魔王套路不斷重複而已，如果不是早期累積下來的龍珠迷，後面的劇情，其實不足以成為名作。

傻蛋的觀點是，那些中期崩，後期崩的故事，其實從劇情崩壞開始，世界觀就崩了，想像力與平衡性就沒了，只是在挺屍而已。

同樣的情況在遊戲也是一樣常見。

現在的小說數量，那是爆炸性的多，遊戲的數量也是爆發性的增加，但壽命卻比以前短很多，很多都是撈一票，內涵就死亡了。

即使是速食的爽文，很多也都只是前期能看，崩壞速度驚人，常常都是勉強能夠收尾而已。

成名作者的成名作之後的新作，更多出現新的世界架構更龐大，但缺乏新意，中期後灌水嚴重，只是在那撐著，勉強湊一個不怎麼樣的結局。

娛樂性質的作品很多，但能夠善始善終的名作，能暢快淋漓的體驗的作品。越來越難找了。

傻蛋這篇文章的廢言很多唷。

以上都是廢言。

在這裡，傻蛋只提出一個看法。

我們是有意識的塑造那個想像的世界嗎？

還是作者們只是抱著討好讀者，想獲得成功的心態在創作？

有意識到，那，是一個被創造出來的虛擬想像世界嗎？

如果沒有意識到這是創造一個世界，那，就會侷限於一組故事情節。

為了滿足與討好觀眾，而被動的擠出觀眾期待的內容。

沒有深度，沒有平衡性，沒有完整的世界觀，甚至，作者對這個想像的世界也只是很片面的想像。

然後就會出現那種無限升級，後期破壞前期的死亡迴圈。

劇情前後矛盾是家常便飯。

能夠維持劇情的聚焦就已經是萬幸了。

世界很快就會出現各種套路，設計變得僵化，設定常改得不好，破壞平衡，然後棄坑了一批又一批，於是世界荒蕪，又再重啟爐灶。

有沒有想過，這就是一個世界？

要讓這整個世界對觀眾保持新鮮感與期待感，要怎麼為這個世界注入生機？

早期一點的電子遊戲設計，常常有非常緊湊的關卡設計。

其實那個設計是因為硬體成本限制，做出的，看起來像完整開放世界，但其實只是隨著遊戲階段不同的獨立小世界的組合而已。

你只能跟著劇情走啊，找到劇情的下一步，走完整個劇情吧！

這不是開放的完整的想像世界，這只是一個鱉腳的故事而已。

照著套路設計遊戲，編寫劇本，就像強迫症般的創造世界，是能做出有模有樣的作品，但，那個世界往往從設計之初就缺少生氣。

虛擬想像世界的創造，作者，就是造物主。

造物主沒有意識到世界要有光，世界就沒有光了。

很多作品的死亡，其實是莫名其妙的死亡的，可惜了一開始的想像力。

再進一步發展。

以娛樂為目的的內容創作，是創造一個虛擬想像世界。

不以娛樂為目的的說故事，難道就不是一個虛擬想像世界？

一個人的知識體系，一個家庭的生活習慣，一個組織的管理與文化，一個生態系統的運作周轉，難道就不是這樣一個創造的活動？

當察覺到僵屍化，覺得沒意思或痛苦的時候，是不是該回頭想想，這個生態體系的建構過程，是不是哪裡出了問題？

是否該添加些不同的要素進來？

是否該去除掉無意義的累贅灌水？

或者該找新的意義？

要成長，要繼續生存下去，要發展要擴大，就必須要有一個完整的世界觀，足夠支撐期待規模的想像世界。

格局不夠，那就會是死胡同，就只會是無邊苦海而已。

為組織提供生命力，創造想像力，提供更多更有趣的故事與可能性，這，很可能是未來的組織管理的發展方向。

我們的未來，可能會是在層層疊疊的多層次虛擬世界上，尋找我們存在的使命與意義，而這些世界，需要我們用想像力去創造，裡面的故事，需要我們自己去寫。

沒有生命力的一方，找不到生機所在的一方，就很難找到成長的空間吧？

能寫出新故事的社會，才是能維持成長力，不斷突破的社會。

未來的成長取決於想像力，與創造一個平衡虛擬世界的創造力，這是一種創作才能，也是一種遊戲技巧吧，鹹魚公務員要對抗狂熱的玩家，誰會較有競爭力，根本不用多想。

而經過上面大量廢言的反覆論述，傻蛋整個想表達的，只是一個想法。

生之意，生生而不息，要能像保持好奇心一般的養在我們的思維習慣裡啊！

用這個主題，當可發展出大量的檢查表項目與管理方式才對。

用生意作為個人思考體系的一個樁腳，也是個不錯的主意。

想做成一件事，可以想著，要怎樣做活它。

不但是一開始做活，還是讓整個系統，整個故事都活起來，能夠循環與成長。

這其實是死之意的相對。

凡事要鬥到底，要成為最後的贏家，消滅一切威脅自己權力的存在，消滅一切變數，支配控制一切，這種生存競爭，則是相當一部分人的生存哲學。

很多人換了個屁股就好似換了個腦袋，實際上是，地位低時沒有顯露出本能罷了。

無盡的貪婪與鬥爭，就是一種死意，就是滅殺掉任何不確定性，想控制一切。

這樣的思維方式，就會抹殺掉生機。

生與死的兩極，必須要能夠平衡，事吧。

而這個生意，和那個做生意的生意，意思不一樣，但，要做活的那個意志，似乎是相通的？

生意生意，要做生意，也要做生意，有生意的腦補是創意，沒生意的腦補，可能就是自我感覺良好啦！