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| 2006/11/26 16:20:48瀏覽9954｜回應3｜推薦11 | |
說了很久的，要去李富桂兄家聽音樂。 李富桂兄可能是島內最頑固黑膠據點，堅守黑膠世界，四十年如一日。在我所認識的樂友中，陳正雄老師是浸淫黑膠最深的，他不僅在聆聽上功力深厚，對硬體的了解亦最深入。是我聆聽黑膠唱片的啟蒙老師之一，特別是在有關唱盤、唱臂、唱頭的認知方面，給我很大的幫助。 台南合笙音響的蔡政達，是島內另一個黑膠的頑固據點，蒐集唱片約在三萬之譜，與2006年過世的曹永坤前輩約在伯仲之間，無論質量，在我認識的友人中均排名第一。台南唯因唱碟的許國隆兄(苦桑道人)，是音樂雜食性動物，藏書兩萬冊，黑膠兩萬張，對各型類的音樂瞭若指掌，是南台灣許多愛樂人的啟蒙師。 北臺灣的曹永坤前輩，出身士林世家，有一位研究荷治臺灣史的兄長曹永和(中央研究院院士)。曹永坤前輩不僅黑膠唱片藏量豐富，家中且有演奏用的平臺鋼琴，常邀請當代音樂家在家中舉行演奏會，邀請樂友們參加，對錄音工程尤有獨到心得。深人研究世界各音樂廳的音響，推動音樂欣賞不遺餘力。可惜二十年間緣慳一面，不免有憾。 林清榮兄專攻華格納，有關華格納的唱片，收藏之富，在我認識的友人中，無出其右者。而李富桂兄長期浸淫黑膠世界，在《音響論壇》開「傑特集」專欄，對TAS瞭若指掌，而且對器材的使用堅守品味，極少換機，是音樂音響界的重要標竿。且因李富桂兄長期祇聽黑膠唱片，家中連CD唱盤都沒有，因而博得黑膠教主之雅號。 我與李富桂兄初識於2004年秋天，彼時陳歡兄籌辦「風華再現：《音的欣賞會》世紀之音2004」(2004年10月31日 下午2:00~6:00. 地點：新舞台 台北市松壽路3號)，在規畫節目時，到李富桂兄家排演，這是我第一次到李富桂兄甫遷居的新家。這天因為要排活動的節目順序，故而由活動的DJ穆忠傑兄負責播放，在播放過程中，李富桂兄為了使聲音靠近唱片的原始錄音，不斷調整唱臂VTA，使我第一次感受到黑膠教主的考究。 那天聆聽的系統如下： LP 唱盤：Forsell Air Force One MKII 氣浮式唱盤 唱頭：Clearaudio Insider Gold 唱頭放大器：EAR 834P MC 升壓器：EAR MC-3 喇叭：Sound Lab A1 前級：Classe DR6 後級：VTL M300 我因初識黑膠教主，有些戰戰競競，遠遠坐在後方階梯上高起的平臺聆聽。我稍稍觀察了一下李富桂兄的新聆聽室，約有二十幾坪，是我拜訪樂友經驗中，個人聆聽室空間最大的，高度約5M(扣掉天花板裝潢約4.6m)，寬度約6.44M，長度約11.75M，依據聲音的黃金比例1: 1.6: 2.5，最佳長寬高應為4.6: 7.36: 11.5，因此寬度略微不足，但這亦祇是一種參考質。擺放喇叭位置的天花板高度高於聆聽位置，有點類似教堂結構。而那天的聆聽經驗，我覺得宗教音樂(特別是教堂的人聲錄音)表現極為傑出。唯因李富桂兄剛搬新家，空間尚未熟化，聲音聽起來略顯粗糙，線條稍微有些硬。但Sound Lab A1全靜電喇叭仍展現了快速，高解析的特質。由於這天主要的目的是安排《音的欣賞會》節目，各軟體策畫人帶來的唱片、CD，不一定能展現黑膠教主家的音響特色。 後來有一段時間，偶爾在網路上看到有關李富桂兄測試擴大機的消息。我自己因為2005年秋天以後在網路上撰寫「秋日拾樂」系列聆樂筆記，其中有一篇寫到〈Richard Strauss的《最後四首歌》〉，隔日即接到李富桂兄的來電，談到Lisa della Casa演唱的《最後四首歌》，於是又補寫了一篇〈Lisa della Casa的《最後四首歌》〉；在讀到我的文章之後，李富桂兄寫了一封英文信和我討論相關的版本問題，在這封信上，李富桂兄對Lisa della Casa《最後四首歌》的敘述可謂鉅細靡遺，讓我對黑膠教主的細心留下深刻印象，加上在安排《音的欣賞會》節目時，李富桂兄每換一張唱片就調整VTA的動作，讓我對李富桂兄聆樂的細節要求，有深切體會。 2006年春天得知李富桂兄的擴大機已經定案，一直想再前往聆聽，卻總是霧失樓臺。終於在2006年10月18日有機會再度前往位於內湖山上的黑膠教主家，享受了黑膠教主家的音響。這次聆聽的系統如下： LP 唱盤：Forsell Air Force One MKII 氣浮式唱盤 唱頭：Clearaudio Insider Gold 唱頭放大器：EAR 834P MC 升壓器：EAR MC-3 喇叭：Sound Lab A1 Nola 超低音喇叭 前級：Reference 3 Goldmund 29.4 除了前後級擴大機，其餘設備和2004年秋天完全相同。就我查考文獻資料所得，李富桂兄曾用過的喇叭寥寥可數；最早是Ragers LS 3/5a，然後是Martin Logan Monolith用了很長一段時間，接下來就是Sound Lab A1；我對李富桂兄以現有器材不斷調整，非達完美之境不止的精神極為佩服，相較於三天兩頭換器材的發燒友，黑膠教主使用音響器材的方式堪為典範。 這一天到場的都是老朋友，包括alc, mell, eardoctor, lenny, 林清榮兄和侯吉諒兄夫婦。李富桂兄先用一張管風琴熱機，說是隨便聽聽，但發出來的聲音，卻非比尋常，李富桂兄顯然太客氣了。  ◎大家和黑膠教主照張相，從人和喇叭的比例可以看出喇叭有多大。 攝影／許家楨 謝霖(Henryk Szeryng)和海布勒(Ingrid Haebler)演奏的莫差爾特(Wolfgang Amadeus Mozart)《小提琴奏鳴曲 K454》，這是我個人非常喜歡的一張唱片。在李富桂兄的音響室，我聽到謝霖特有的Guarneri del Gesù琴韻，悠長而綿密，海布勒的鋼琴與之對話，時而陪櫬，時而頡頏，鋼琴晶瑩透明而不失重量感，是很莫差爾特式的小提琴奏鳴曲演奏樣式。就音樂曲式而言，在貝多芬以前的小提琴奏鳴曲(包括貝多芬)，鋼琴和小提琴是分庭抗禮的；此時小提琴奏鳴曲的正式名稱是Sonata for Piano and Violin，Piano還在Violin之前，因而鋼琴必須占有一定的分量，和布拉姆斯(Johannes Brahms)以後的小提琴奏鳴曲稱為Violin Sonata，其間有極大差異。我聆聽海布勒的演奏錄音常常覺得很有趣，她個人演奏的鋼琴奏鳴曲或協奏曲，是很維也納的樣式，溫和而典雅，可一和謝霖合作就變了樣子，包括莫差爾特《小提琴奏鳴曲全集，16首》和貝多芬《小提琴奏鳴曲全集》，主奏時常會出現昂揚之姿，鋼琴聲音感覺特別壯碩，而這正是我喜歡的樣式。李富桂兄特別放了一張同曲目的非名家演奏唱片，我記不得這兩位演奏者的名字，但音樂極為感人，由此可見黑膠教主唱片收藏之豐富。 由於島內的華格納專家林清榮兄同來，總要放幾張華格納唱片，李富桂兄播放鄧許泰特指揮的《女武神》序曲，這張唱片是李富桂兄覺得最靠近2006年9月國家音樂廳演出《指環全集》的錄音。2006年10月8日到lenny兄家、絲振乾前輩家，和到我的研究室，李富桂兄都帶著這張唱片，在幾個地方聆的結果，整體而言仍以李富桂兄家所聽到的規模最恢宏，層次最清晰，樂器的遠近排列最歷歷如繪。Lenny兄帶來George Szell指揮的《華格納序曲集》，亦頗具氣勢，這是Lenny兄最推崇的一套《華格納序曲集》，CBS兩張一套的唱片，便宜又大碗。我因為聽慣Karl Böhm, Otto Klemperer, Hans Knappertsbusch的華格納，覺得似乎少了一些Karl Böhm的流暢，Otto Klemperer的穩固，Hans Knappertsbusch的悠長，不過這是個人喜好，非關黑膠教主家的音響。 林清榮兄帶來替alc兄買的《尼布龍根指環》全曲，這套Testament重刻Joseph Keilberth / Chor & Orchester der Bayreuther Festspiele 1955年live錄音的《尼布龍根指環》全曲，由當時Decca 製作人Peter Andrew領軍，Teledec錄音團隊進行錄製的現場演出，第一次發行立體聲版唱片，我們聽了《女武神》序曲和開頭的一小段，覺得無論演錄均佳。我甚至想在George Solti, Karl Böhm和Herbert von Karajan之外，再買一套Joseph Keilberth的《尼布龍根指環》全曲。 接著聽Hagegard sing O, Helga Natt etc / Propius PROP 7768 ( LP )，初時管風琴感覺似有若無，當低頻如潮水般湧來時，卻無轟然作響之感，量感調整得頗為平衡，我想在這部分Nola 超低音喇叭居功厥偉。而接下來的人聲極為豐潤，呈現了李富桂兄音響室模擬教堂前高後低特殊設計的良好效果。 爵士樂的表現頗讓我感到意外，因為我很少會用解析力這麼高的唱頭聽爵士，我喜歡濛濛黑黑糊糊的爵士，大部分時候我都會選擇我唱盤上解析力最差的那顆唱頭來聽。而在這裡，Sound Lab A1全靜電喇叭快速、高解析的特質，讓人如臨現場。Sax的口水聲，鼓鈸的振動，Double Bass的低頻共鳴，均歷歷如繪，除了少一些小酒館黑黑髒髒的氛圍，可以說沒有什麼好挑剔的了。 應我的要求，李富桂兄特別為我播放Maurizio Pollini/ Karl Böhm合作的貝多芬《第五號鋼琴協奏曲皇帝》，我一向喜歡用DG小花唱片來測試音響，尤其是鋼琴。許多樂友家的音響，在播放DG小花的鋼琴唱片時，聲音常會顯得過度單薄，因而誤解DG小花的刻片，但卻是我調整音響的主要依據，因為這類唱片調好了，其他唱片大概不會差太多。在黑膠教主的音響系統，這張唱片無論管絃樂的規模或鋼琴質感，均表現極佳。 我們在李富桂兄家一直待到凌晨一點多，聽了各種型式的音樂，我覺得就音響性和音樂性而言，都達到極高的完成度，我不想在這裡說如臨現場之類的評語，畢竟音響重播系統和現場音樂會是兩回事，但我要說黑膠教主的音響系統，幾乎竭盡所能地挖掘出唱片溝紋裡的所有訊息，雖然我並不知道是否還可以挖出更多。 就音響的擬真度、速度感而言，我想李富桂兄家的音響，是我聽到完成度最高的了。唯一我覺得略有不足的是鋼琴，這裡的鋼琴聲很接近國家音樂廳，比較溫潤甜美，而我個人認為國家音樂廳因殘嚮較長，聆聽鋼琴演奏時有點過於美聲，反而失去鋼琴應有的力度。我個人喜歡硬質一點的鋼琴聲，至少低音響板敲起來要鏗鏘有聲。我比較不能理解的是，李富桂兄家的音響，各種類型的音樂都極為擬真，何以唯獨鋼琴不夠壯碩？或者說力度稍弱，這一點在陳正雄老師家亦有類似情形。或許因為陳正雄老師和李富桂兄都用了Telefonken真空管，而我自己一向不喜歡Telefonken真空管的音色，我比較喜歡Siemons。也許我該重新考慮自己的音響系統，將鋼琴調整得靠近國家音樂廳一些，改變我原來或許過度硬質的鋼琴聲。聽音樂應是愉悅的享受，我是否有必要把鋼琴調得像Emil Gilels？或許Krystian Zimerman的美聲會帶來更多聆聽的喜悅。 後記：兩次到李富桂兄家聽音樂，均用Clearaudio Insider Gold唱頭，而未能聽到Lyra Helikon的表現，心中不免有憾。因為我自己有一顆Lyra Helikon唱頭，而沒有Clearaudio Insider Gold，我很想聽聽黑膠教主家的Lyra Helikon音色，和我的有什麼不同。 |
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| ( 創作｜散文 ) |
