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| 2011/07/06 03:58:01瀏覽2024｜回應0｜推薦21 | |
| 說明：這篇短文是為《台灣名家美術100梁丹丰》卷所寫的〈導論〉，此書已於2011年6月出版。  ◎《台灣名家美術100梁丹丰》封面。台北：新柏樹文化科技公司，2011。  ◎梁丹丰在畫展會場。  ◎梁丹丰親贈教宗本篤十六世(Papa Benedictus XVI)手繪像。。 一、序曲 1948年，梁丹丰第一次拿起畫筆，央求父親教她畫畫。父親丟了兩片葉子給她，要她自己想辦法畫。 十三女兒學繡，13歲的梁丹丰學畫，身為畫家的父親並未親自授業，而是要女兒自行探索。父親要她以自然為師，以造化為師。至於繪畫技法，在她的作品中，幾乎看不到父親的任何影子。 1948年的杭州，已然一脈戰亂景象，她在家裡用零碎紙頭，摸索探問，獨自努力學習，用她敏銳的觀察力，畫下眼眸所見的世界。雖然其間曾短暫進入杭州藝專習畫，但大部分時候她只是一個人默默地畫著。 二、初旅 1974年，39歲的梁丹丰應美國聖若望大學之邀，前赴該校亞洲中心展出作品，開啟她的環球初旅。這次的旅行途經法、義、奧、西班牙、瑞士、希臘，歷時四月返臺，從此啟動她行腳天涯的藝術之旅。 因為旅行寫生的緣故，她選擇了較便於攜帶的繪畫工具：水彩和鉛筆，因而其大部分畫作即以水彩和鉛筆為主。但她其實也善長水墨和油畫，只是在數量上遠不及鉛筆和水彩。某次旅行歸來，即曾一口氣畫了二十幾幅油畫作品。惟在整體數量上，仍遠不及其賴以名世的鉛筆和水彩。 在出國旅行寫生以前，她早已放開手，以快、狠、準的筆觸，畫大幅水彩。一般所習見的水彩畫以八開四開為多，對開已是大畫，她在初次出國前，已完成畫全開水彩的嘗試，準備好迎向世界，用開廓的胸襟向世界求道，勞心苦志，失志不渝。 「因為知道自己笨，沒有才華，故爾不斷地努力，不停地學習，不停地畫。」76歲的梁丹丰自謙地說。我不知道梁丹丰是否真的認為自己沒有才華，但她確實極少將才華掛在口頭上。 1979年8月，一位就讀歷史系二年級的文藝青年第一次來到永和快樂畫室，畫室主人梁丹丰就是如此謙卑地面對自己。32年後，這位文藝青年在大學歷史系教書，不知第幾次來到快樂畫室，畫室主人仍謙虛地說：「因為知道自己沒有才華，所以不停地畫，63年來從來沒有停過。」76歲的她在經歷了1996年的兩次重大手術之後，仍然沒有放下手中的畫筆。她說：「這15年是撿來的，既然是撿來的，就要更加珍惜。」自從那年醫師用電擊將她從鬼門關救回來，她更珍惜自己的生命，堅持初衷，以手上的筆描繪這世界，用繪畫和文字，記錄其所見所聞。 除了以繪畫名世，她也是著名的散文作家，一手用彩筆畫世界，一手用鋼筆寫故事。我看過許多她的手寫稿，一筆流暢娟秀的鋼筆字，令人讀來賞心悅目。對於在歷史研究所開設「手稿史料專題討論」課的我來說，這些手寫稿和她的畫作，同樣是珍貴的文獻，一個是圖像，一個是文字。 能畫善寫是她手上的兩把刀，對藝術家而言，多了一支能書寫文字的筆，顯然使她的世界更海天寥廓。她一面用畫筆記錄眼眸所見，一面用文字記錄內心世界，使其藝術生命更加豐富多采。 三、把遠方的星光，化作近處的燈火 自1974年第一次出國以來，梁丹丰的足跡走遍世界各地。從酷熱的沙漠，到冰天雪地的北極，孤蓬萬里，踏過冰封的北國，苦熱的撒哈拉沙漠，南美印加古文明、歐亞絲路；走過中國大地、行遊臺灣山顛水湄。旅行豐盈了她的視野，也開拓了她的藝術世界。「每一幅畫都是一個生命的故事。」對她而言，旅途中的風景不只是風景，而是生命的感動。 1990年代以後臺灣風行的自助旅行，她可以說是早期的開路先鋒。從1974年孤蓬初征算起，到2005年的梵諦岡之行，三十年間，腳踏過的土地，豈止千里萬里；所完成的寫生、草稿、畫作，難以數計。如此豐富的旅途，如此巨量的畫作，實令人嘆為觀止。 大部分時候，她都是一個人旅行，背著畫袋和簡單的行囊，走過一個個國家；山之顛，水之湄，旅行豐富了她的生命；天之涯，地之角，自然造化啟發了她的創作靈感。「旅行就像磨刀，一次次的旅行，就像一次次的磨刀，刀愈磨愈利，我的創作題材永不枯竭。」梁丹丰回憶起父親生前對她的教誨，師法自然，大自然是最好的老師。繪畫技巧可以傳授，藝術創作必須靠自己。故爾其藝術創作悉來自生命的體悟，尤強調自我探索的重要性，不僅是技術的，更是生命價值的。 因為旅行寫生的緣故，一般人熟悉的梁丹丰畫作，殆以鉛筆和水彩為主。但我必須指出，她最初是以水墨出道的。在1970到1990年代之間，她的許多畫作即為水墨。甚至有很長一段時間，水墨的講學和現場揮毫，常是臺灣官方遴選她出國宣揚中華文化的主要因素。而亦因熟習悉水墨技巧，故我們在她早期水彩畫作中，常見水墨技法的運用。事實上，她在使用各種繪畫工具時，並不嚴格遵守原有規範。譬如水墨中講求空靈效果的留白，即常被她運用到作品中。類似的情形，在其水彩畫中亦會出現油畫風格。她認為藝術創作自應突破現有框架。雖然當年有人反對，但她仍勇邁前行。 四、生命的容顏 一般人所熟悉的梁丹丰，大抵對其鉛筆畫和水彩印象深刻，我則對收錄於《梁丹丰畫展──一路行來的生命容顏》(臺中：臺灣省立美術館，1997)裡的一些油畫，情有獨衷。 作於1971年的〈夜雨〉(頁27)，是一幅油彩自畫像，雨夜裡彳亍獨行的女子，臉上堅毅的表情，恰是她一生的寫照。在這本為展覽而出版的畫集，收錄了各時期的作品，有若她的生命編年史。因為從1974年以後，她的畫集大都具有主題性，如《大峽谷之旅》、《約旦之旅》、《北極之旅》、《走過中國大地》、《阿里山山緣》等。一般情形是：旅行某地歸來即舉行畫展，出版畫集，此類畫集讀者固可按圖索驥，或亦目迷五色，感歎異國風光，大地錦繡，而忽略了畫作背後的她，才是一切的主角。而在這本《一路行來的生命容顏》，我卻看到她一步一腳印走過的生命歷程，不僅是她的生命成長，亦是其藝術軌跡的再現。畫於1971年的水彩〈夏荷〉，她在文字說明裡寫道：「誰說我不能畫荷？誰說一定要國畫潑墨？當時叛逆的我，畫出這樣的系列作抗議！」是的，偶爾她也會在畫作展現對抗傳統的一面。雖然她總是一件旗袍，彷若傳統女性的溫婉形象。類似的文字，也出現在同樣畫於1971年的〈夜月〉(頁40)，對於這幅對開的水彩紙本作品，她是這樣寫的：「水彩可以畫竹、寫月！不應受題材的限制！當年完成這幅發表報章，引起許多不同的評論！」我想作者顯然寫得過於含蓄了，以當時中、西畫壁壘分明的情形來看，用水彩畫荷花、畫月、畫竹，恐怕是要吹縐一池春水的。而在這本新畫集中，刻意再度選入〈夜月〉，顯見此畫在其藝術創作中的重要性。 我特別喜歡她在冰雪中奮力完成的畫作，那種在攝氏零下36度作畫的經歴，是生命深層的感動。收錄於《一路行來的生命容顏》中的幾幅北極畫作，均令我感動不已。其中〈北極冬日〉也收入這本新畫集，我認為是非常具代表性的。而在54度的沙漠作畫，亦是難得的生命歷程，從極冷到極熱，生命是一場又一場的冷熱交織。 五、宗教的仰望 對於宗教，梁丹丰有開廓的襟懷。 2003年她應駐教廷大使戴瑞明之邀，首次前往梵諦岡，在這次旅程中完成了十九座「梵義教堂」寫生，三十幅水彩，七幅鉛筆畫，出版《一個東方畫者眼中的梵義教堂──西方基督文明的象徵》。畫集的第一幅畫，是2003年8月12日為教宗保祿二世(Papa Giovanni Paolo II)所畫的〈教宗為世界祝禱〉。畫面上坐在椅子上的教宗保祿二世，左手扶著椅靠，右手上揚作揮手狀，臉上帶著莊嚴慈祥的笑容。這幅畫後來送給了教宗，成為教廷的收藏。2005年第二次前往梵諦岡，完成《一個東方畫者眼中的梵義教堂──西方基督文明的象徵 II》；並親贈教宗本篤十六世(Papa Benedictus XVI)手繪像。一位來自臺灣的畫家，三年間兩度為教宗繪像，亦是難得的機緣，為她的藝術生命，添增優美的樂章。 2004年應慈濟功德會之邀，費時二年走訪慈濟功德會各項服務事業體，繪製鉛筆和水彩寫生，並手繪證嚴法師與慈濟功德會諸大德畫像，最後結集出版《這雙明眸：慈濟世界之旅》，將慈濟功德會的善行，以圖文並茂的方式呈現於世人面前。更早以前，1978年她應約旦政府之邀，前往約旦旅行寫生，用畫筆呈現伊斯蘭文明。 山水情懷，草木林樹，是畫家較常表現的主題，在她的筆下，基督、佛教和伊斯蘭世界，都是人間的大愛。宗教的慈悲喜捨，大愛廣被，屢屢在其畫筆下生姿。 六、導聆 人生是寫自己的故事，有人是一首詩，有人是一篇散文，有人是一本小說，梁丹丰的生命樂章則有如大河小說三部曲，壯廓，悠長而緜延。 梁丹丰曾任教臺灣藝專、文化大學美術系，擔任銘傳大學商業設計系專任副教授逾四十載，作育英才無數。 她的旅行畫作，用畫筆述說海角天涯的山水、草木、風景、人物；而她的油畫則有如自傳，細述生命歷程種種。從吾鄉到他鄉，從天涯到自我，生命是如此縱橫交錯。一如她的水彩畫，廣納各種繪畫技巧，水墨的、油畫的、粉彩的、鉛筆的，冶眾法於一爐。有時求其和諧，有時勇於突破，開拓出屬於自己的道路。 在各式繪畫形制中，最全面展現她技巧的仍是水彩畫，雖然我個人特別喜愛其油畫的自傳色彩。但身為畫家，最全面呈顯其多樣性者仍非水彩莫屬。收錄於《臺灣名家美術全集》中的畫作悉數為水彩，顯見主選者的眼光，既符合一般認知，且不失其博洽專精之盱衡。 有經驗的畫者都知道，水彩畫的困難度遠較其他媒材高。蓋因油彩的覆蓋性強，顏料以油調合即可上手，形式上可一筆揮灑，亦可仔細重疊、修改，有足夠的時間、空間去衡忖審思。而水彩的成分僅有水和彩，加上少許甘油，以水溶性阿拉伯輕膠混和，製成固體或液體分裝容器內，使用時只需以清水稀釋調合便可落筆。故畫具需求可繁可簡，攜帶外出時甚至可以輕便得一紙一筆，水器與調色盤即可上路。 但水彩的水有其不安定性，空氣中看不見的溫度，溼度，常為初階畫者的第一對手！它們隨時空慢慢改變，影響水彩基本技法的平面勻塗。遇忽冷遽熱時，則如臨大敵。在風雨中學習縫合法等留白技巧，自是戰戰兢兢，全力以赴，稍不留心則水與色銜接橫流，固然可能別具嶄新面貌，你追我趕，趣味變化無窮，甚而發展成未來可用的新技法。惟當下愈慌張著急，即可能大鬧水災，不可收拾。那種兵敗城下的沮喪，極易令人沮喪、惆悵，從此退却！ 有人形容「畫水彩就像救火」，自是一針見血。用水困難，調色尤為不易，在水彩畫的天地裡，梁丹丰是個色彩魔術師，嘗試只以三原色相互碰撞的滋味，苦樂相參，妙趣橫生。紅黃藍三色何其單調，選兩種成分加減會找到不同彩度、明度的鮮艷顏色。隨後運用三色添加，創造出繽紛的新天地。於是棕、褐、紫、灰紛紛現身，這些魔術般的變化，相互搭配，彼此襯托，呈現出瑰麗的世界。她如此描述水彩調色的經驗，「記下它們的成長、出生、列之成隊，任你呼之即來，揮之即去，只要指揮若定，坐擁三軍，那種富可敵國的驚喜滋味，無與倫比」。 有了這些珍貴的體驗，於是她試驗各種不同的紙，運用紙面粗細、凹凸的變化，使彩色沈澱、浮升的效果美妙至極。因而選購各種畫紙，試驗成效，不僅自享，亦可分享他人。異日覽畫反思，當下所有一切，默默化為永恆的語言；聽它們靜靜訴說、覆述，彷若回到措手不及的當年，會心一笑。 繪畫無疑是她生命的良師益友，是知音，是知己，更是照見自己的明鏡。對她而言，水彩的運用，一如國畫的水墨，具備敏銳、機伶的能量，有足夠豐美的能力活力，和生命之力，緊緊抓住稍縱即逝的心靈反應。靜觀、反思、擷取生命的智慧，匯作實用的指標。過了一峯又一峯，努力以赴不回首。 第一次發現美就在身邊，永不離棄，她曾感到強烈的震撼。深受感動之餘，三十八歲的梁丹丰在遍走全臺放懷揮灑後，決定賈勇走向大世界，去求經向道，去追尋各種形式不同的大美。〈新荷〉、〈夜月〉就是那段時間的大膽揮灑。初度孤征，她決定退回早年速寫八開畫冊，沿途補充，身穿一件旗袍，手不停揮的鉛筆寫生。三個月後，身形削瘦但畫筴飽脹，回到家中產出三百餘幅作品。次年她開始攜帶簡單的水彩和八開水彩紙本，這些紙本尺寸相較出國前的豪邁揮灑，自是大巫見小巫。其後一年，累積豐富的寫生長征經驗後，乃愈畫愈大，愈行愈遠。在寒冬的北挪威，畫出攝氏零下36度，遇水成冰的〈挪威冬日〉；歸途取道土耳其、約旦，又在54度的中東大漠，以僅有的半杯水完成三十幅沙漠奇觀。 這樣積存逾千的心靈記錄，使她對水彩的掌握，信心異常飽滿，也使那段時期的水墨畫作擲地有聲，訓練有素，放膽施為。因而在一段段世界之旅所畫紙幅愈來愈大，完成就地寫生的115公分高，長10公尺的長卷亦已多幅。 1990後，屢仆屢起的她已是耳順之年，翻讀著自己五十多本畫集文集，千帆過盡，天涯海角行遍，唯讓心隨念轉，執筆直追，輕易展開全開水彩紙一一填滿，積存在心的過眼風雲，依舊紛至沓來。有人說她創作的靈感不假外求了，她仍由衷感謝當年追求大愛的初心，不離不棄。其中之最則是當年父親教給她那珍貴的「笨笨的用功」。 收錄於本書畫作計46幅，最早的〈夜月〉作於1971年，最晚的5幅作品完成於2010年；整體而言，大部分畫作完成於2000年以後，1999年以前的作品僅得8幅，占17.4%；故而本畫集所選乃較近期之畫作。因此，就作品而言，並非以畫作編年平均選取，而以藝術性為取捨。在選定畫作之後，梁丹丰曾邀我前往畫室，覽讀攤在地板上的畫作。我試就其敘述稍事歸納，並加上個人的理解，對這些畫作略作導讀。 本書所收畫作，依類型而言，約略包括風景、靜物和人物，這些主題基本上即繪畫主要的類型，惟在比例上並未詳加計算，而依時依地依事選取。在風景部分，兼及臺灣、中國與世界各地，完全符合她身為旅行畫家的形象。而走遍海角天涯，故鄉仍是她心底最後的牽掛。我必須說明，風景畫作的吾鄉、他鄉，在選取時並未有先驗的成見，亦即未預想他鄉選取若干，吾鄉選取幾多，而依選畫時的心境而定。 靜物以蔬果、花卉為主，題材與一般靜物水彩類近，然在構圖和風格上呈現她個人的創新。部分畫作和習見之水彩畫大相逕庭，很能展現其個人特色。人物部分因歷經逾三十年的旅行寫生，她對各色人種的掌握度極其高明，故其水彩人物率皆傳神寫真，栩栩如生，表情豐富。 除卻風景、靜物和人物的傳統題材之外，特別吸引我興趣的是「與水及彩嬉逐」系列。這幾幅作品意在玩水，玩水是水彩畫的一種技巧，亦是趣味，畫家運用水的含量多寡，色彩的濃淡調和，將繪畫技巧有意無意的控制，獲得預期中或預料之外的效果。收錄在本畫集中的幾幅「與水及彩嬉逐」，既有別於傳統水彩畫，且在嬉逐中產生新的趣味，是相當引人入勝的嘗試。 挑選畫作時並未依據編年為序，故爾不宜以精選集的概念來看待這本畫集。 本畫集作品之挑選，有幾個基本概念，最重要的是強調其藝術性而非主題性；選取尺寸大小不一的作品，儘量避免重覆，同質性不要太強，顧及畫作的多樣性。其他畫集重複選取次數過多者，亦在摒除之列。但如該畫具有特殊意義，亦不避諱。如選入此書的〈夜月〉，曾選入《走過生命的容顏》，但因以水彩畫竹，在當年曾引發某種爭議，而此一爭議對她具有重大意義，故爾選入。在攝氏零下36度所繪的〈挪威冬日〉，具有突破風雪作畫的特殊意義，故爾選入。兩幅懷念至親之人遠行的作品，亦僅呈現悠遠、淡定的感傷，而非濃得化不開。而因為所選的畫作稍較沈重，最後乃以輕快的小品做結，希望為畫集畫下快樂的句點。故收錄於本畫集中的畫作，兼容並蓄她的各型類水彩作品，風景中的吾鄉他鄉，人物中的男女老幼，靜物中的蔬果花卉，均具有一定的代表性。 她的水彩畫，有兩個特色值得注意。其一是顏色的使用，其二是具有個人風格的落款方式。其變化萬端的色彩，均由紅黃藍三原色調成。白色部分主要以水墨留白的方式處理，這種留白的方式也見諸其油畫作品。就技法而言，善用三原色和水墨留白，是她水彩畫的特色。而在落款部分，有幾個小地方值得留意。她的早期水彩畫落款為直書，行書體，此字體自她三十幾歲至七十歲後，幾乎沒有太大的改變。1970年代中期以後，落款有兩種形式，一種是中文直書，英文橫書(亦有少數英文直書者)；1980年代以後大部分為中、英文雙落款，且為橫書，英文字均為大寫。愈到晚期，落款愈自由，包括在落款中說明作畫地點、個人感懷或注解，有點類似中國水墨畫的落款方式，甚而形成長落款。英文落款和中文相呼應，有時會書寫作畫的心境、地點或注解，此種落款方式在水彩畫中是較少見的，在油畫中亦然。1970年代中期以後，大部分畫作的日期以英文書寫，中文則寫地點或注明場景，有時會加上個人感懷文字。英文部分則注明地點、主題和日期。一般西畫的落款方式，大部分均僅署上作者名字和日期，鮮少有另加說明者。以中英文雙落款的形式，並書寫作畫心境或感懷文字，我個人認為很可能是她將水墨畫的落款方式，移植到水彩畫中。而中、英文雙落款的方式，不論西畫或水墨，均為一般畫家較少採用者。 七、如歌的旋律 行腳天涯逾三十載，旅行豐富了梁丹丰的生命，用畫筆譜寫生命的樂章。她不僅有畫家之眼，亦有文學之筆，在彩繪影像的同時，也用筆寫下旅途中的見聞和感懷，使其旅行常以圖文並茂的方式，引領讀者走進她的世界。 1948年的杭州，烽火已近，她第一次拿起拿畫筆；63年後，76歲的她繼續用畫筆描繪她眼眸所見的世界。「因為知道自己笨，因為知道自己沒有才華，所以一路行來不敢懈怠，用努力來彌補自己的缺陷。」我清楚記得1979年第一次踏進快樂畫室時，她就是這麼說的。那年我20歲，就讀歷史系二年級，猶是青青邊愁的文藝青年。32年後，在大學歷史系教書的我，不知第幾度走進快樂畫室，她仍然這麼說。從2008年開始，我的兩個研究生幫她整理其文獻資料，積累了63年的畫作、文稿、剪報，數十冊各式資料排列在書架上。2011年以後，我的兩個研究生每個禮拜仍固定到快樂畫室，繼續整理著這些陳年舊資料，以及陸續增加的新資料。32年來，她的繪畫、散文，待人處世，深深影響著我。典型在夙昔，長者風範深植我心田，成為我生命永遠的燈塔。 2011年春天，舊曆年節的喜氣還在街頭喧鬧，我再度來到永和快樂畫室，偌大的客廳地板上排列著選好的46幅水彩畫，她一幅一幅地為我解說，我在札記本上振筆疾書畫作的相關資料。偶然擡頭，驀見七十六歲的梁丹丰依舊神采奕奕，一如多年來的每次相聚，她總是仔細叮嚀，教誨諄諄。 走過山顛水湄，行過海角天涯，梁丹丰用畫筆譜寫生命的樂章，如此壯廓，如此斑斕。而歲月悠遠，彩筆人生，是樂章裡流動的音符。 2010年2月10日 寫於政大季陶樓研究室 |
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| ( 創作｜散文 ) |
