甫知李安獲得奧斯卡最佳導演獎，著實高興。李安導演此片，幾乎是無中生有，展現將抽象概念具體化的乾坤挪移本事，得獎實至名歸。尤其他與絕世天才史匹柏比肩較勁而勝出，我認為更是無上的榮耀。

去年 ET 上映30週年，電視應景重播，我也趁機重溫。因已熟稔劇情，故可集中於故事開展鋪陳的細節，在種種的小設計小轉折之中，體會史匹柏的創意匠心，竟至驚喜讚歎不能自已。回想看過的李安電影，如喜宴、飲食男女、冰風暴、臥虎藏龍、色戒、少年Pi，也有無數類似的窩心熨貼感受。

李安與史匹柏一樣，善於運用電影形式說故事。他們似乎有個共同點，就是拒斥文以載道的方式。我想，他們壓根沒有文以載道這種念頭，即使面臨嚴肅的大部頭題材也是如此，如 Saving Private Ryan, Schindler's List, Lincoln, 等等。

我所謂電影的“文以載道”，不是說教（那種東西稱為政令宣導、宣傳品）。我指的是一種預設的立場，要表達比如我方的英勇、敵人的邪惡、人民的善良、弱者的無辜、或其他讓觀眾看了可能很爽很認同的東西。然後故事反成了配角，圍繞預設的立場跑龍套敲邊鼓，穿鑿附會。此種牽強的“文以載道”的說故事方式，通常意味那預設的立場本就基礎薄弱。

但李安與史匹柏的電影則不如此。他們如同過往的偉大敘述者，相信觀眾（或讀者）必須在故事中尋找或尋問意義。敘述者的工作是安排舞台以呈現軌跡與面貌。善良不須塗脂抹粉，邪惡不須加油添醋；如果觀眾在故事中找不到善良或邪惡，那麼善良邪惡或許就不存在。

回到李安得獎的鉅作《少年Pi》。如果我們不千方百計想從中發掘所謂勵志主題，就能看到真正讓人驚心動魄、包裹在雙層敘述結構裡的奇幻。奇幻的底層，是人獸難分、噬屍活命的悲慘真實。而奇幻的上層，則是倖存者所創造的文明詮釋。

這麼一來，《少年Pi》竟有了文明分析的力度。應該是自己的遐想罷了，但我彷彿看到光輝燦爛建築在奴隸制度之上的文明。