不知道為什麼，我就是不愛那種以「感動」為訴求的戲碼，我常常想，如果我今天選擇花一半的金錢去看電影，甚至花個二十九塊錢，買個老電影回家看，照樣可以哭個一把鼻涕一把眼淚，為什麼看戲？我要的是劇場特有的溫度，那種想要改變現況的熱血，那種溫度。看看現在台灣那些以感動號昭觀眾的戲，台上盡是一些綜藝諧星，或是新生代偶像等等，我完全看不到那些身體的能量，那種只有劇場才能夠創造的能量。

我對於《京戲啟示錄》這齣戲也不是完全沒有興趣。雖然一樣是李國修忒愛的劇中劇（也讓觀眾看了特膩），但是大家都說這齣戲處理得非常流暢，我也想親眼見見，但是票價真的是太不漂亮了，我對於屏風最不滿意的地方就是，他特別喜歡用一些娛樂圈的人（雖然我從來不覺得這個團屬於藝文界），我想目標僅止於提升電視節目的素質，但是卻大大降低了劇場的整體素質就算了，太多太多沒有受過專業訓練的演員，讓我看到卡司陣容時便把錢塞回口袋了，還想賺我的錢？

對於這次演講內容，我覺得還算可以，講者機智幽默。去年我看過優栢座的戲（《底比斯人》，好看）所以對許栢昂情有獨鍾，羨慕他們擁有傳統戲曲的身體，又得到西方現代劇場的薰陶，在這齣京戲啟示錄，他應該會有很好的發揮。許栢昂說，如果你不滿意現狀，你要堅持留下來改變它，現實就會跟著改變，就像劇場之於他，就算連劇校的老師都勸他不要留在劇場工作，但是這麼多劇場人的堅持好像真的改變了什麼。我相信他所說的，我覺得台灣現在確實需要多一些像這樣的「藝普講座」培養觀眾的品味。未來，我也要走進劇場創作，非常地感恩有這麼多先進的鋪路。

黃致凱導演談到《百合戀》的創作歷程，我覺得很感動。原住民朋友豁達的說，如果有一天他們的文化要消失了，就讓他消失吧。對於文化的傳承或是創新這個問題點，真是太有趣了，也太難掌握了，果然是台大畢業啊。（記得高中時讀過一本書叫做《另類哲學：現代社會的後現代文化》好像可以拿來作為討論的材料。我覺得後現代的藝術得以發展，正式因為我們當代人掌握了比上個世紀多出好幾千萬倍的訊息，我們才有能力解構他、重組他吧。）我覺得最後導演選擇的路子很好，舞台方面，在那個無法換景的舞台，當然要大肆的發揮啊；關於原住民身體（舞姿）的變革，乃是來自於他們對黃致凱導演的信任，這幾點都再再讓我感到讚嘆，而且這齣戲的音樂真的十分動聽。我想傳統文化當然是發展創意最好的基礎啊。

總結一下好了，雖然我對於屏風表演班沒什麼興趣，不過我很喜歡劇場人說劇場事的演講。在劇場工作真的很不容易，很燒腦。但無論如何，這是我的夢想，我依然想要把戲劇作為一種行動，批判、革命、和感動，這一切都是關乎理想的！我要把現在在大學所學帶入劇場，在黑盒子裡展現我的烏拖邦。