楊汗如，是我第一次在劇場觀賞崑劇，看到第一個活生生血淋淋的崑劇演員。可惜的是，當時我年紀尚幼，那個十六七歲的高中生，崑劇這樣的老靈魂真的是太遙遠了，爾今十八歲的我，還是望不進祂老人家的骨幹。一個學期的訓練學習加上這次的演講真的讓我的功力大增。

汗如老師大學念數學，早期學票歌仔戲，光這點就讓我敬佩不已。學數學的理工人又會唱歌仔戲，一直以為有這般閒情的應該都是文院人，幸好我也才大一不需要太過自慚形穢，雖然工作坊的最後成果沒有參與，還是學到了不少東西，希望可以成立一個社團，讓我們這群戲迷有機會聚在一起吊吊嗓子、練身段最好真正能夠上台票戲。老師到了二十初頭，因為被岳美緹的表演感動，從頭學習崑曲，到如今被白先勇譽為「台崑中最好的小生」，真是太厲害了，會不會台下也有同學看過汗如的表演和演講，而開始奮發學戲呢？

詩珮老師告訴過我們，崑劇的基本定義就是用崑腔來表演的戲劇/曲。但是除了聲腔以外，如果有人問我崑劇和京劇的差別，我還是沒法兒答出來(詩珮老師原諒我。)汗如老師得演講，把我心中的疑惑套開了，原來傳統京劇的經典折子並不是從龐大結構的原型分出來的，而是各自獨立發展的，所以結構上就有很大的不同。汗如老師還提到一點，崑劇這樣緩慢細緻的演出才真正的達到無聲不歌無動不舞，目前我也有這種感覺，只是看過的戲還非常少的我，覺得這是來自雅部人士的說詞。

汗如老師特別介紹了一些聲腔上的學問，對於非中文系不懂聲韻學的我而言，幾乎是新的學習。「倒字」這件事情在現實生活中常常遇到，現在我也有行話可以說了！我是個沒有表演天分的人，最不擅長就是模仿，有時候很羨慕有人可以自然的運用各種方言腔調來說話，我覺得有機會我應該要認真的學好這些方言，還真不容易呢。關於身段部分，我覺得四功五法，汗如老師真的講得非常明白，以前只知道手、眼、身、法、步，但並不知道這其中的竅門和分別，我現在終於懂得所謂眼神就是要讓你的動作有效，而身指的就是站的角度。

崑劇的表演程式和京劇也是有所不同的，崑劇如此細緻的表演最大的原因是從前演出的場域是在廳堂之上，近乎是個小劇場，如此近距離的演出務必講究表演上的細緻；而京劇就是出身在喧鬧的茶樓裏頭，自然是要一起吵吵嚷嚷的。想到自己一直都是小劇場的戲迷，看了這麼多實驗小劇場的演出，因為跟觀眾貼近而講究到如此地步的演出真的不在多數，這應該是我們新生代劇場人應該要思考的問題，即便現代劇場的舞台燈光音效可以彌補很多演員表演功力的不足，但是難道我們對於表演就不需要再精進嗎？最後觀賞老師簡短而精彩的現場演出，我真的覺得懂戲之人不需要去看那些繁複華麗加諸外在的妝點，然後演員劇場的功力就此顯現。

話說到了現代劇場，我好奇的問了汗如老師是如何和實驗劇場導演一起工作，我覺得十分有趣，感覺崑劇的老靈魂似乎有種執拗、有種癡情、有種講究，這些東西只要打破了就不叫做崑曲了！汗如老師的回答激起了我對於往後想從事實驗劇場的新靈感，我偏偏要學著那個老靈魂，希望以後可以在我的劇場裡頭創造出屬於我的講究、我的癡情。