1.拜訪哲藝老師位在淡水的宅邸，走了三座橋，翻了三座山，錄了三集Podcast。

2.不知為何，最近談台灣樂壇的場合多了起來。因緣造化，我從高中就開始關注台灣當代作品的議題，一直懷抱「改革」台灣樂壇的理想。一直到1990在中國時報撰寫「責任樂評」、創辦「音樂時代雜誌」時達到高峰。不過那也已經距今三十年！三十年一轉眼過去，究竟成效有多少？確實有，但總體來看，目前還只能說「革命尚未成功」。

3.雖然三十年來，大家都知道我常唱學院派的反調，但真正瞭解和支持我的人很少。圈外人不關心，圈內人怕麻煩，反正音樂廳裡有幾輩子聽不完的西方古典音樂，作曲家總有國家補助可以領，誰在乎究竟自己音樂文化留下多少成績？不知不覺我也已經是個「準老人」（朝坐免費公車邁進），這些論述是該完整整理一下，讓有心的下世代明白我究竟努力什麼？這個努力可以達到什麼前景？

4.和哲藝的對談，是內行對內行的交鋒，那些很複雜隱晦的議題，只有在江湖中浮沈過才能體會。和哲藝討論，有些東西總算能一講就通，並激發出想法和結論。

5.上個月在文化大學「華岡講堂」，我首度提出「李哲藝現象」這個詞。這個題目蠻好，讓我找到一個切入點，可以把過去的論點「舊調重提」。

有目共睹，李哲藝已是台灣最活躍的作曲家，也是史上唯一有自己樂團的台灣作曲家。其他作曲家是巴不得有人演自己作品，李哲藝則是被稿約追著跑…。但一般人可能分辨不出，在學院作曲家眼中，哲藝是個系統外的「怪咖」。這個怪咖，沒有體制背景、沒有公資源，沒有大佬撐腰，不但沒有被消滅，現在個人聲量可以蓋過整個學院系統。台灣音樂史未來一定要好好探討這件事。

6.突然明白，過去自己的主張（通眾、普智）推展困難，是沒有夠說服力的案例。當年胡適要提倡白話詩，就以身作責寫作了「嘗試集」，用實例印証理論。音樂也是一樣，沒有佐証，再多書空咄咄也只是拳頭打在空氣。現在大家從音樂劇和其他場域看到創作音樂的新平台，從哲藝身上看到走出自己前途的例証。那麼，我下一步的論述裡，就可以把理論和實際交叉印証，這是二十多年前辦不到的。

7.Podcast是個好東西，也感謝哲藝的邀請。在忙碌的創作演出之外，還要去碰觸吃力不討好的議題。然而此時確實到了知其然、更須知其所以然的階段。到時歡迎大家聽聽，我也許詞不達意，但是一點一滴，慢慢來，總有一天會有人明白我的心。感謝！

（楊忠衡／20210405）