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| 2020/01/24 01:35:01瀏覽2499｜回應0｜推薦11 | |
◎打包中的音樂時代劇場。有所謂「壓垮駱駝的最後一根稻草」，意謂在極疲累的情況下，一根稻著都可以壓死人。在劇團極度緊繃時，一筆帳就可以逼死人，何況全年補助經費全砍呢？而全砍理由不是劇團表現不好，而是在偏見下改變遊戲規則。所謂草菅人命，莫此為甚。 109 年度「演藝團隊年度獎助專案」補助結果公告了，首先恭喜獲得補助的團隊們，可以安心過年。其次很開心看到音樂類評審裡多了些新面孔、年輕化，那些占據主席台的老教授總算消失了。 說實在，台灣音樂界最大的毛病，就是「教授治樂」。半個世紀來，這些既無產能、又不食人間煙火的教授團，長久以來是台灣音樂發展的障礙。以「演藝團隊年度獎助專案」來說，宗旨明言是補助「營運」，卻由這些從不知表團營運管理、市場生態為何物的教授，掌控生殺大權，實在是莫大的不幸。 回想前年（2018年）的心痛經驗，音樂時代劇場前往報告，2017年在台灣六個城市、大陸八個城市演出，2018年已收到台灣四個城市：台北、桃園、台東、花蓮文化局藝術節邀演，以及大陸指標的上海文化廣場「華文原創音樂劇節」演出邀請（為第一部登台的台語音樂劇）。如果因為劇團表現不出色、經營不夠努力，遭到降級或除名處分也就罷了，結果評審卻是以「音樂劇不屬於音樂類」的理由，把年度補助全數刪除（明明2014年文建會三處就明確告知，音樂劇可以報音樂組）。這對努力在國內帶動創作、在國外推廣台灣作品的團隊和成員情何以堪？尾牙前，所有辛苦員工一夕失業。而這些教授，有憑藉過自己的努力發表與傳揚過作品嗎？ 音樂劇工作者、跨界藝術的創作者，往往是表演藝術界裡最有創意、最有挑戰能力的一群，但是他們在現階段分組評鑑裡也是最沒有保障的一群。因為他們勇於跳出傳統舒適圈，不依靠既有標準、不靠攏權力核心，也就無法得到保守勢力的支持。這種現象在結構封閉的音樂界，尤其、尤其嚴重。直到今天，除了「C Musical」首度在戲劇類入榜之外，諸如「躍演」、「天作之合」、「安徒生與莫札特」、「刺點」、「A劇團」…這個名單起碼可以再列二十個，都處於不知歸屬何處的問題。而音樂劇之於未來表演場域的重要性，有識者都看不見嗎？ 音樂劇的作曲者，絕大部份都不是科班作曲出身。包括學豎琴的李哲藝、學外文的冉天豪、學低音提琴的張芯慈、學政治的王希文…，還有今天下午來找我談《重返熱蘭遮》大計畫的電機工程師林儒麟…，我可以大膽預言，未來真正替台灣音樂留下生命的，就是這些人；音樂劇如同當年的歌劇和戲曲，會是創作者活躍的大平台。影響力也會由音樂劇擴散到聲樂、器樂和其他相關的領域（劇場、影視、電玩配樂）。儘管他們比其他領域的藝術家，要承受更大的偏見和壓力，但他們一定會留下成績。 居上位者、有決策權者，是不是也能成為有識者？端看你們有沒有遠見。就算無法提供支持的資源，起碼，先讓那些「陳年障礙」不要再出現，就是幫大忙了。 （楊忠衡／20200124） |
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| ( 創作｜散文 ) |
