老天爺的召喚，晚上剛好在Youtube看到清華大學AI樂團（邱君強指揮）在誠品表演廳的現場演出直播。展示三件新技術：AI自動跟譜、AI自動伴奏、AI自動作曲。筆記如下：

1.AI自動跟譜、AI自動伴奏─這兩件技術是相關的。如果AI懂得「聽」演奏（跟譜），意謂著它不再是動彈不得的卡拉OK，或是預設的電腦程式，而是能與真人一同即時演奏，甚至可以反應互動的演奏夥伴。除了以聲音參與演出，也可能發展成影像、動作或其他型式的互動，一個能「聽」的電腦，使舞台的可能性無限擴大。

2.AI自動作曲。低階電腦自動作曲並不罕見，我的手機裡就有幾十個不同特色的作曲APP。但是正式管弦樂，或是嚴謹到可以搬上交響樂舞台的作品，這倒是我第一次見到。這是我非常想探究的領域，而且很高興就在母校清華大學誕生，格外親切。真是生不逢時呀，要是我晚三十年生，一定會廢寢忘食研究的。

3.相對於棋賽的勝過人腦，藝術層面的事顯然更複雜而主觀（沒有絕對的優劣勝負）。要把「正確」的樂理做成電腦程式並不難，但是要讓AI從規律中挑選「才華洋溢」的方向去創作，恐怕就是件頗費思量的事。今天演出的作品，有些段落聽起來是頗有巧思，設計者也取樣了幾種不同風格，配器也有模有樣，頗有專業的架勢。但是流貫其中的「人味」，還乍難掌握。這就是當安可曲突然切換到布拉姆斯的《匈牙利舞曲第一號》時，整個人有鬆一口氣的感覺。

4.人們如何接納音樂的產生是一種精密運算，而不是靈感呢？如果你知道這些音符的背後沒有「靈魂」，你還會認真看待嗎？圍棋和西洋棋賽，哪怕電腦何其冷漠，勝了就是勝了。但是音樂呢？那個連活人也為之嘆服的秘密在哪裡？

5.其實我最想做的是電腦輔助音樂（Computer-Aided Composition），也就是如同視覺合成技術之於攝影和電影一樣，它再神通廣大，終極目標是做為一個超級工具，而不是替代人類創作本身。當然，現在很多電腦作曲軟體已經發展得蠻成熟，但是它離我心目中的「常人可用」還有點距離。這點我很難描述，但是在AI浪潮之下，人們使用音樂的門檻可能會降低。我並不認為音樂創作會從此變成不稀奇，而是在普及之後，它會成為人們慣用的新語言，塑造出新的文化樣貌，並可能達到新的高度。如果有機會，希望與清大的老師、同學們一同探究實驗。

6.有興趣的朋友可以在Youtube搜尋「清華大學AI樂團」，建議先聽下半場的管弦樂作品。

（楊忠衡 2020/01/19）