「我在這裡」是我所在的空間 ─ 談楊柏林的2010台北當代館個展

與楊柏林的「認識」是早在1988年台北的「新展望」雙年展的同時展出，當年他名為「天食」的複合媒材作品，即已揭示他一直以來對天、地、人議題探討的特殊語彙的肇端。那一年我選擇到法國，而楊柏林則繼續在國內耕耘創作。近幾週我數度帶學生在台北當代館上課，在這樣的機緣之下，方與楊柏林真正接觸及更深入認識他這幾十年來大量的作品。歲月流逝的速度屈指一數真猛然令人為之一驚，但另外令人為之一驚（驚豔）的是，這次在當代館名為「我在這裡」展出的作品，以裝置形式和軟硬雕塑各半的作品呈現（如以氣球布、和一些現成物如：塑膠掃把、竹掃把為主輕型媒材），所意味的並非僅僅在材質上有別於過去他較常使用的青銅、不銹鋼等重型媒材的轉變及嘗試，而是展現另一項更大的企圖與格局。 

在台北當代館的廣場前，映入眼簾的是「我在這裡」，既是標題也是一件獨立作品，它以多重意涵，似乎語帶雙關地發出藝術家的吶喊：我生於斯，我長於斯，對這塊土地傾訴的真情與諍言。法國作家阿賀諾 Noël Arnaud（1919～2003）曾寫下「我即是我所在的空間」« Je suis l’espace où je suis »這樣的詩句，豈止僅是我思故我在，而是這個可大可小的「我」與外在世界的來來去去與精神上的幻化自如呢！ 

再看看「我在這裡」這件作品，兩個立起來的台灣地形，表面上看來是對立的，卻似乎也暗示著她的兩種可能性：一個巨大但烏黑暗沈如苦瓜臉，一個短小卻閃閃發亮如星星眼；一個靠著氣體不斷的吹送而站立了起來，但四角的麻繩牽制卻也無法騰空遨翔；一個因材質的厚重又炫目的昂首挺立，憑藉著穩固的基底而難以撼動，這些豐富的意象在在透露出，楊柏林欲意以一方面是輕盈的材質，去陳述一種沈重的情愫；另一方面又以閃耀奪目的視覺與表象，去暗示一種深沈的內涵與渴望。 

「我在這裡」是這次楊柏林個展的核心所在，它除了告訴我們「我在這裡」，其實如同我們也和它（他）在這裡，因此，這件作品，有「物相」，也有「人相」這個「我」是小我也是大我，是單數也是複數，「我」與你同在，「我」擴大到極致時，這個「大我」便是與自然同在，而無須再去分你我，無須處處質疑「你是誰？」了。依照楊柏林在另一件與此相扣的作品 ─ 「你是誰？」所言：

如果我們不斷反問自己：「我是誰？」

這個世界基本上會是和平的！

如果我們老是質問別人：「你是誰？」

很有可能所有事情都變緊張了！

其實所有的人都會有這樣的自我探索的問句：我是誰？我認為我是誰？別人認為我是誰？我想人們認為我是誰？我想成為誰？人們想要我成為誰？而當第一人稱置換為第二人稱時，確實人們之間的關係將繃緊了。

楊柏林這件裝置作品以兩頭材質迥異的掃把群，呈對角線頂立著兩面牆，內部安置燈泡而竄出如燃燒的光芒，它的意涵也十分豐富而耐人尋味。一頭是塑料材質，它是現代的替代產物，飽和的紅綠色交雜著，在光線的通透下，顯得那麼的俗豔，另一頭則是細竹製的掃把，傳統材料的工具，在溫煦光線的參滲之下，吐露出樸素的質地，它們之間有衝突性，但卻也協調，兩者除了在功能上有著共同的使命與任務之外，在楊柏林的裝置手法之下，似乎幽幽訴說著它們有著共同的身軀，本是同根卻又對立的宿命，但是很微妙的是，在這幽暗的空間裡，兩者相連結的縱身一劃，猶如彗星（中國人稱之掃帚星）的掃過天際一般，它竟有頂天立地之勢的扮演著中介角色，而撐起對立面兩邊牆的聯繫。如果我們從詞源及詞義的角度來思維，它的寓意是頗耐人尋味的，因為彗星是以它拖著長尾巴而得名，「彗」的本意就是帚。《說文》裡如此解釋：「彗，埽竹也」，而有趣的是在希臘語意裡是「長髮」之意。在我們這塊政治色彩對立鮮明，終日為政治口水轟炸的土地裡，有其錯綜難解的煩惱絲，亦有其污濁面待掃除，看過楊柏林這件「你是誰？」的確更令人深思與獲得一些啟示吧！

在楊柏林這次個展的三件作品中所傳達的意念，我們可以觀察到他反映出對這塊土地的情感，是交織在較複雜的糾葛當中，之間有強烈的批判與悲觀的面向，但不時會暗示一道希望與光明的訊息給觀者省思的空間，從「我在這裡」到「你是誰？」環環相扣至「東經121北緯25國際能見度」皆是如此。「東」作的元素較複雜，除了巨大的黑色氣球布所車縫出來的立體台灣，環繞其旁的是：散落的稻草、龍眼炭、銼冰機，還有碎鑽編織物。較可惜的是展覽會場空間的挑高與縱深皆不足，使得這件裝置作品受到較大的影響，因為作品的標題其實便已經試圖提出一種觀察的視點與角度，而受制於看的位置，其實我們無法環繞、鳥瞰或跳脫當局者迷的慣性，去彰顯出另一種的看法，使得這座立體台灣侷促一隅，依據楊柏林對這件作品所下的註腳：

將台灣的平面地圖，

立體化為一個可以左看右想的雕塑造型，

黑色的台灣，

是一種被泡沫化的現實意象？

或一個活力蠕動的生存實體？

縣市的地理分界，怎成了抽筋扭曲的肌肉版塊？

其實便已清晰道出悲觀與樂觀雙重性，作品上緣閃閃發光的編織物，卻似乎暗示著能見度的召喚，以及光明的指引。

「夢的主要任務，就是要『喚回』史前及童年的記憶，直透入最原始的本能層次。….喚回童年記憶，心靈活動可以重新啟動種種原型樣式，為意識創造更廣闊的視野、打開更大的伸展空間，但有一個條件，這是必須成功同化和整合意識心靈中失而復得的內容。」【註】

我想這便是看待楊柏林這次個展之餘，另一項值得關注的面向，也是對他更深入探索其「整合」的一扇窗的入口與角度。

盧人仰 2010.05.29.

【註】人及其象徵：榮格思想精華的總結，卡爾 榮格 主編，龔卓軍 譯，台北，立緒，1999，p.103～104