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| 2009/07/09 12:30:30瀏覽1643｜回應0｜推薦7 | |
| 關於 盧人仰2009年「虛」設同「形」個展的平面裝置作品之導覽
98學期末，在標題為「虛」設同「形」於華梵美術系的大崙空間的個展中，我主要展出了去年度製作的一部分作品，包含15件連作（請見「我的相片」部分），以及取材自過去作品的元素，所重新詮釋的10件照片裝置作品。 大崙空間共有3個展示場，雖然展覽空間不盡理想，但我認為這也是當代的藝術創作者，常需要去面對與思考的問題，那就是：當我們觸及到實體空間的展出，展出者應該要有處理作品與所執行地點之課題的能力與應變，要能因地制宜的與展場空間對話或適時的加以融合，亦或彰顯出空間地點的某些問題。在這次展覽的10件平面裝置作品很主要的一部分便是基於這樣的思考。 這次展覽的外文標題為：Morpho-intégration（引用法文，但英文亦相同），是我這20多年來作品的探討主題，也是我在巴黎第一大學時博士論文的主標題，它擷取源自德文的形態學Morphologie的字首，再與intégration（融合、整合）這個字連結為一個新字彙。關於Morphologie是一個很有趣的字眼與一門學問，它包含可視的形（forme visible）與不可視的形（forme invisible）的雙重意義，前者包括研究各種昆蟲及生物演變的造型變化，甚至探討地形的演變也有些關連性，後者則是所謂的詞素，在拉丁語系中皆有研究語法的「造型」問題，另外，在音樂裡有所謂的曲式（forme）亦是對於不可視的「造型」所做的歸納。這個部分的探討我將在年底的個展中提出。 Morpho-intégration若是直接翻譯，則是「形的融合」，在這次的個展，中文部分我以：「虛」設同「形」 為題，主要強調光影（虛）與立體造型（形）之間的互動，雖為異質，但經過一些手法的處理與運用卻能相融合而產生新造型，以及一種新關係，而且是在一種微妙的「不多不少」之角度下，我將它們一一找出（另請看「關於盧人仰的創作簡述」一文），此次展出的15件連作便是屬於這個系列。 去年在拍攝這新的一系列作品時，曾找我的兩個孩子協助我把持燈具，在不斷移轉光源或模型的過程中，他們亦能體會我在尋找些什麼而參與一些意見，甚至，我們會彼此流露出興奮的發現。這個看似平凡的小插曲，其實我也想藉此說明，在我的創作中，也在探尋、歸納一些法則與定律，它們不僅僅要具備個人獨到的藝術語言及主張，也是人與人之間（當然也包括小孩）藉此達成對美感的共識及心會。 在製作2008年的這一系列作品中，幾經實驗（包括各種商品燈具，自製燈具）與拍攝，終於選定以自製的數盞燈具之一，做為重要的拍攝工具。這個過程更讓我深信所謂的技法，它是有機性的，必須針對每一個創作者的語彙與材料，而去尋求解決之道，甚至是量身打造，其中有些我是不斷要去克服與掌握的，但有些則為現階段還無法完全掌控的（例如照片的沖洗、精準比例的沖放）。 這次所發表的15件連作作品，是屬於異質之形的融合（morpho-intégration par hétérogéinété ），而10件照片裝置作品（其中有五件是與「門」的概念有關），雖然照片之間彼此相連，應該是同質融合，但因為它們皆與所執行的環境，有較特殊的「整合關係」，因此，在我的歸納中也同屬這個區塊。此次我在華梵大崙空間的個展中，便以裝置的作品做如下之簡介與說明： 「作品編號：HM-A004-2」 
在進入美術系的系辦，會先穿過大崙空間，今年在入口處裝設了新的感應電動玻璃門，我在玻璃大門的兩面，以過去一件編號為: HM-A004作品的元素，取其原型為類門的造型，就是可以左右開關的功能，在光影的投射下拍攝並加洗，將之精確的由左至右內外銜接。 這件作品既可扮演著大門的裝飾圖樣，又可與之對話的「位似」的角色。電動門一開一關，除了意味著究竟是：一動一靜？抑或兩者皆動？這樣的雙重關係，也意味著參觀者的「入門」— 解讀展覽的開始。 「作品編號：HM-A003-2」, 「作品編號：HM-A003-3」 
這個展覽區塊是最讓人感到棘手與困惑的，但也很荒謬的常讓展出人視若無睹，或根本無動於衷：電源開關剛好位居牆面的中間，已經夠不可思議了，外加電路管線，還有五扇電壓門大辣辣地橫亙在視線之前。面對這個空間我並不想迴避，選擇過去一件編號為: HM-A003作品的元素，也是取其原型為「類門」的造型，它具有一開一關的功能，在光影的投射下拍攝並加洗，因地制宜，型隨地轉，竟然也「轉」出編號為：HM-A003-2, 以及HM-A003-3的兩件裝置作品。 「作品編號：HM-A007-2」 
這個展覽櫃在這個空間中也顯得很不容易處理，常常懸掛一些墨寶或較具「經典」的複製品，但是學校位處山區，這個展櫃要是沒有恆溫或乾燥的功能，那麼打開櫃子撲鼻而來的氣味感受便可想而知。我在櫃子的上下緣的裏與外，取過去一件編號為HM-A007作品的元素，加洗後以單數貼內，偶數貼外的方式銜接之。視覺上是一張張半環狀造型的照片魚貫相連，實質上卻有裡外之分。 「作品編號：HM-A004-3」 
與入口的「作品編號：HM-A004-2」為姊妹作，一開一關，一分為二，亦或二合為一？ 「作品編號：HM-B010-1」與「作品編號：HM-B010-2」 
穿過「作品編號：HM-A004-3」的雙拉電動門，有長約10公尺多的通道通往視聽教室，兩邊各有一面上下透光的展示牆面，在這一側，我以上下可推進後退類似階梯的造型，拍下不同的光影照片，經過加洗，算準長度，在經過整合的微調縮距，非但使兩件作品貼切的與牆面的長度完全一致，也將兩件作品巧妙的連結合而為一，也就是說，分類上是兩件作品，視覺上卻是一件作品，因此，作品的單位界線變得模糊。 「作品編號：HM-B010-1」與「作品編號：HM-B010-2」 之融合銜接處 
「作品編號：HM-B010-3」, 「作品編號：HM-B010-4」 這兩件作品是以雙階梯這樣的概念所做的平面裝置，因為它的高度是浮動的，將視執行牆面或硬體空間的高度而定。 「作品編號：HM-B010-4」 
「作品編號：HM-A002-2」 
這件作品的元素是取自我1987年首件的創作作品，也是我隔年赴法留學前，入選該年度的台北新展望雙年展，因此，對我個人而言，這件作品的元素是相當具有意義的，這也是我開展這一系列相關手法的重要里程碑，屈指一數已相去二十載矣。 由這幾件裝置作品，我也試圖將過去的或者稱呼舊的元素，能不斷賦予新的造型意義，或當下的隨機、隨地、隨境、隨意而有重新的詮釋，它們好似一群活的棋子可供我再使喚一般。 「作品編號：HM-A002-2」局部 
「作品編號：HM-A003-4」 
再度以編號：HM-A003的相同元素裝置第三件作品，也是進入另一系列連作作品空間的入口。可以如是說:「作品編號：HM-A003-2」和「作品編號：HM-A003-3」是基於凸顯空間問題而作的平面裝置，而「作品編號：HM-A003-4」則是採取與入口的門對話或相應和的觀點。 後記 — 為期僅五天的個展，印製僅100張的邀請函，位處「高不勝寒」的展覽地點，我從六月五日中午開始佈展，該日在學校過夜，隔天繼續佈展至傍晚，共計以一天半的時間完成。雖深知來看展覽的人必定很少，但我一直以為一位藝術工作者要有樂此不疲的熱度與喜悅，而到了某個階段便是要與自己對話，要為自己的藝術探討負責的，而其他部分則要看是否契合與緣分了。 |
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| ( 興趣嗜好｜攝影寫真 ) |
