寫在張貼個人創作作品之前

暑假期間，花了一些時間將這些年來的個人作品做了一些整理，並摘選幾個階段的部分作品上傳在我的部落格，其中包括2008年的十餘件新作品。篩選過程有相當比例並不適合於網上張貼，除了視覺部分的考量，另外，則是需有相關的配套措施，方能彰顯作品的完整性。

我所上傳的這些作品佔絕大多數皆尚未發表，有少部分作品則是1991年和1992年，分別在「美國文化中心」和「北美館」的個展中所發表的。

我自認是從1987年開始從事我個人藝術主張的創作，「作品編號：HM-A002」這件作品入選該年的台北新展望雙年展之後，隔年，我便負笈至法，繼續從事創作及學業。這兩年，利用工作餘暇，除了整理一些教材資料外，也希望陸續發表這些年的新作（有很多作品已變成舊作了），當然，對我而言，透過部落格只是部分訊息的傳達，它無法等同作品真正發表的意義。

驀然回首，我已有相當長的時間未再發表作品，多年來，我雖然被經濟所困，家庭及學業的因素，也有一定程度上的折衝，不過，我堅信創作過程的意義是大過於它的結果成就的。

有一件可能微不足道的事件，但卻激起我無限的冥想：1996年的4月15日，當時我還在巴黎第一大學就讀，我從法藍西音樂台（France Musique）聽到一位法國18世紀的作曲家Michel CORRETTE（1707~1795）一段被人無意間重新發現的曲目“trois Leçons de ténèbres”，並且於Perpignan的Saint-Dominique 教堂重現他的曲目，那悠揚動人的音樂著實令人感動，其實這樣的例子，屢屢發生在一些大作曲家的身上，只不過這位Michel CORRETTE不若巴哈這般有名氣而已。造化弄人，這類劇碼也一樣在藝術史屢見不鮮，例如17世紀法國著名的畫家拉圖爾（Georges de LA TOUR 1593-1652），就曾在他過世後，被遺忘將近300年，荷蘭的畫家維梅爾（VERMEER Jan 1632-1675），也在他身後近200年很少有人去提到他，而絕對主義的創建者馬勒維奇，算是較幸運一些了，隨著他的逝去，他的作品在俄國境內也長達27年未再展示過。

在這裡不禁讓人們會去思考到一個問題：倘若這些曲目不被發現，或者這些藝術家沒經過這樣的因緣際會，再被重新肯定或發現，難道他們就不具意義、不具價值嗎？在法國那樣一個文化活動豐富頻繁的國度，也許像Michel CORRETTE這樣一則插曲，也並不算什麼驚天動地了不起的大事件，但它卻讓一位來自地球另一端的學子盪氣迴腸不已，我們的接觸存在著偶然與巧合，如果我事先沒有獲得這個訊息，那麼作者憾人的藝術魂魄究竟又是飄向何處呢？我想有志於藝術之工作者，應該學習：超然於這樣的起起浮浮，或淡然於沈靜與孤寂，是否無所謂與無所畏？但問自己想要什麼？想追求什麼？想說什麼？終極是否能自信地肯定自己？

這些個人的感想願與有志一同者相共勉。