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| 2017/10/12 08:28:59瀏覽335｜回應0｜推薦1 | |
小時候我就想周遊世界，不是探奇覽勝，而是想尋找真理。 不期然，我卻在雪域高原找到了最後的歸宿。 永遠我都會記住泰戈爾的那句話：
越是深入音樂世界，越會發現那個簡簡單單的事實—— 緣起無自性。佛陀在圓寂前曾諄諄告誡弟子們： 一切事物都是因緣和合的，故而一切事物必定會消解。 用你的生命去證悟圓滿吧！ 確實，透過音樂無自性的分析， 我們可逐步通達一切音響、一切聲音的本自無生的大空性。
卡農2小時 ~ 讀書工作音樂 柔和音樂 https://www.youtube.com/watch?v=WUSmGZ-6FiA
圓藏 上海音樂學院 碩士 從小喜愛文藝的我，因受家庭環境的影響， 打幼兒時起便開始了漫長的音樂生涯。 初拉小提琴，中彈古箏，後又研究音樂理論， 直至在無常女神的歌聲中，邂逅佛法。 以其巨大的魅力超越了國家、民族的界限， 成為一種跨越時空的藝術形態。 在這個娑婆世界中，幾乎人人都對音樂有著不同程度的喜愛與執著。 多年的音樂為伴，雖然自己最終未落入「音樂人」的網絡中， 但時常也會傻傻地想：若世上沒有音樂，那人們將怎樣生活呢？
在上海音樂學院一呆就是七年。 面對中西音樂家們創作和研究的歷史， 時常觸發自己想探究音樂本體、揭開音樂實相的念頭。 以至原打算畢業後考托福，到美國哈佛大學音樂系攻讀音樂理論專業。 誰料不期而至的佛法，闖入了我的生活。 因緣的驅使，讓我放棄原有的設計， 來到這虹光縈繞、鮮花遍野的喇榮聖地。 在五瓣聖潔的蓮花組成的清淨聞思道場中， 自己就像一隻小蜜蜂，快樂而勤奮地吮吸著佛法的甘露瓊漿。 上海音院的七年，讓我渾身上下的每寸肌膚都滲透著音符的律動。 而在喇榮聖地一住也是七年。 這七年，佛法的甘霖一點一滴地融入自己的內心， 並漸漸浸透進全身的 每一個細胞， 悄悄擠跑了曾經佔據整個身心的音樂世界。 偶爾在傍晚的夕陽下，看著天邊翻滾飛動的壯麗晚霞， 聽著耳邊隱約傳來的不知名的歌手 在遠山雪峰下高揚飄逸的歌唱， 我的思緒便又拾起當年與師長同學們音歌聲舞的記憶， 不由得就感慨萬千、情難自抑。 每當此時，那遺忘已久的音樂實相問題便又重新悄然浮起。 音樂是以音階、調式、節奏等幾大基本要素構成的， 再加上作曲家、演奏者、欣賞者的完美配合， 便整合成一個生動的音樂世界。
音階由七個基本音高組成：1234567， 若有「1」則才會有「2」音，有「2」音則才會有「3」音， 別的音則以此類推。 反之，無有「3」音，「2」與 「1」則無法建立。 故而它們之間的關係是一種相互配合又相互觀待的程序。 如不觀待，任何一個獨立自在的音高都是根本不存在的， 它的特性必須有賴別的音高方 才得以確認。 在這觀待的基礎上，基本音高間的升降變化，派生出美妙動人的音樂。 如D調中的「1"音在G 調中是「5」音， 而在固定音高中則成「2」音。 雖然是同一音位，但其名稱則隨調式而改變。 音樂學專家們也許會說，雖然音樂的名稱不同、作用不同， 但在聽覺 上仍有一個固定音高的概念。 如鋼琴鍵盤上的小字一組中的a音是樂器演奏的定音標準， 這難道不是穩定不變的嗎？
讓我們把問題的探究 更深一步： 音樂乃時間藝術，其「a」音的頻率為440分貝， 即由440頻率振幅構成。若將每一分貝細分析至無分剎那， 這無分剎那亦無有實有的自性， 因這無分剎那亦是依觀待而建立， 無有實質的剎那分貝的聚集組合成「a」的音高， 故而，所謂的標準音 也只是存在於人們聽覺思維中的一個假立概念而已， 並非有個實有 的本性存在。
對音樂的靈魂——節奏來說， 若節奏有個獨立實有的本性存在的話， 那麼所有的音樂都應該是一種節奏型、一種速度、 一種情緒的表達了，那該多令人乏味啊。 事實上，正是相互觀待的節奏關係，才使音樂呈現著千姿百態的局面。 從以上對音樂構成基本要素的分析中，我們已可了知， 音樂的一切表現皆需要以觀待的程序來架構。 無有觀待、獨立實有、恆常不變的音樂性是無法存在的。 正是在這 一點上，我體會出了佛法不離世間覺的偉大智慧， 在跳動的音符中，流淌而出的正是佛法的妙音。 印度最偉大的智者之一， 龍樹菩薩曾說：「有此故有彼，無此故無彼。」 這正準確地揭示了觀待的真理。 正因為觀待，所以無自性。正因為無自性，所以本性為空。 而般若空性恰恰就是佛法當中最有智慧的一道風景。 因此，我們可 以肯定地說：音樂，及其基本原素皆無自性。
而就在這無有自性的極為神奇的音樂空間裡， 古往今來的作曲家們卻插上幻想的翅膀， 無中生有地譜寫出一曲曲天籟之音。 更進一步地考察作曲家、作品及演奏者、欣賞者之間的關係， 你會對音樂藝術的觀待性有個更清晰的認識。 你會認識到如果沒有成千上萬的因緣聚合，音樂根本不可能存在， 也根本不可能傳遞到你的耳中。 那時，你就會不得不歎服佛陀揭示過的「緣起性空」的合理性。
音樂藝術的存在是必須觀待欣賞者的存在的。 他們對作品的認知與評價，決定了該作品的流行與發展趨勢。 離開了欣賞者，作曲家的「兒子」、演奏者的「朋友」 由誰 來「看望」與「交流」呢？ 然而每位欣賞者的文化修養、心理素質、社會背景等等 又存在著千差萬別的差異， 這就使得他們在對同一首作品的接納上， 表現出不同的 審美傾向。 這個時候，音樂的獨立性、永恆性又表現在哪裡呢？ 同樣，不同的演奏者在處理同一支樂曲時， 每人都會根據自己對作品的理解，按照自己的情緒對作品進行演繹。 作曲家有可能去制止演奏者們的這種靈活性嗎？ 越是深入音樂世界，越會發現那個簡簡單單的事實——緣起無自性。 佛陀在圓寂前曾諄諄告誡弟子們： 一切事物都是因緣和合的，故而一切事物必定會消解。 用你的生 命去證悟圓滿吧！ 確實，透過音樂無自性的分析， 我們可逐步通達一切音響、一切聲音的本自無生的大空性。 這樣我們就可將之視為空谷回聲，此時你還會再去實執它嗎？ 了知這一點，對世間萬物你還會看不破、放不下嗎？
明白了這稀奇稀奇又稀奇的緣起性空真諦， 我更能無有耽著地、輕鬆愉悅地去體悟音樂的美麗。 緣起真的是不可思議。 那年初春，逗留在東京的我，漫步在一幽靜的石街上。 絢麗的晚霞將夕陽柔和的影子印襯在屋簷下盛開的桃花上。 東京的音樂晚鐘正敲響 著： 667——1667——1……的《櫻花謠》的旋律。 我不覺驀然停下，回首望去——那無人的小徑， 彷彿傳來一陣輕微的木屐聲。心中悠然就浮現出弘一大師的身影， 也許他當年也曾在這條小徑上駐步留連過吧。 那時他正風華正茂、激濁揚清， 不知他當時可曾留意過這東京的晚鐘？這曠遠而清悠的樂音？ 幾年後，我終於踏著弘一大師的足跡，也跟他一樣， 於三十八歲時剃度出家了。 我多麼想把這喜悅的甘露， 奉獻給我的老師以及分佈在全世界各地的同學們。 知道嗎，我想念你們、感激你們！唯一的回報，就是用佛法供養你們！
小時候我就想周遊世界，不是探奇覽勝，而是想尋找真理。 不期然，我卻在雪域高原找到了最後的歸宿。 永遠我都會記住泰戈爾的那句話： HD天籟美聲_齊豫_佛子行37誦(觸動深處的誦讚) https://www.youtube.com/watch?v=ePyDmyA7BFE&list=PLJ_S9_HXF379FXYViZGZFihO4J58S_3Pf&index=9 
後記 : 上師的話 : 圓藏的經歷讓我最感慨的一點便是： 但許多這樣的世間 人恰恰不願把出家當成歸宿， 他們只願做個好人，並都抱有一種在家也能修成的「理想」。 在家當然能夠修成，不過反觀一下我們周圍的人， 有多少是在家修成的呢？ 就一般情況而言，在家人整天都有數不清、理不清的俗務纏身， 每時每刻都會陷入你不得不做，但做了就會違反戒律、教規的尷尬處境。 除了修行，他應該別無所求。 而我可以負責且大膽地說一聲， 其實只滿足於當一個好人的想法，根本就是不瞭解佛法的標誌。
《福慧偈》喬安舞 https://www.youtube.com/watch?v=M8NkqHAKJZE&list=PL81r8NQQpQORSwoas-yn1KmY9jx-RfPw_&index=11 一個人不管學不學佛，興趣、愛好終歸是有的， 基本上每一個眾生都有自己喜歡的對境： 有人喜歡欣賞田園風光，有人喜歡名花異草， 有人喜歡唱歌跳舞， 還有人喜歡文學藝術。 而對音樂的迷戀，恐怕是許多人共有的一種審美傾向。 在佛教的萬千法門中，也有利用各種金剛歌去饒益眾生的方便法門。 這樣的歌聲能吸引 很多人從對世間無聊愛好的沉迷中， 一步一步趨入佛門的解脫天地。
有些原本就從事音樂創作與研究的世間專業人才， 相對來說更容易接受佛法的勝義智慧。 因音樂 本身的無自性特質， 使他們往往頓悟佛教的緣起性空教理。 這樣他們便很快從「123……」等 大多使人沉溺於感官享樂的五音中， 滑向金剛歌的引人步入光明勝境的領地中。
比如畢業於上海音樂學院的圓藏， 就是這麼一位窺探到無常女神神秘歌聲內涵的修行人。
圓藏已經出家了， 還會不會有別的真正想精研佛法的知識分子跟上她的腳步呢？
佛號高能量 60分鐘循環播放 https://www.youtube.com/watch?v=2nZPxd2FzM0 |
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