Excerpt：《眞與美的遊戲：漢寶德看古物》

個人沒有收藏任何古物，但與個人想法最相符的或許就是蘇軾在《超然臺記》一開頭所云：「凡物皆有可觀」。

以下摘要分享。

書名：眞與美的遊戲：漢寶德看古物
作者：漢寶德
出版社：聯經
出版日期：2004/8/19

漢寶德娓娓道出古物收藏的深刻體驗，在真與假之間，辨證美的真實，字字句句，散發出真與美的鑑賞情趣，眼中看的是美，心中想的是文化。他追求真實、追求美善，更收藏歷史，收藏綿延的文化生命與情調。
全書彩色精印，珍貴收藏品映入眼簾，栩栩如生。而其夫人及女公子更以妙筆，近距離細繪生活的美學大師，平易近人，單純而執著。全書彩色精印，漢寶德以書法親題每篇文題，精緻的收藏品，映入眼簾，栩栩如生。於漢寶德先生七十大壽之日，皇皇推出！

【Excerpt】
〈凡物皆有可觀〉

喜歡收藏古董的人，對於古代陶瓷器物的愛好分為兩派，一派喜歡其形制之奇妙，一派欣賞其平凡的美感，也有人兼而好之。
我對古物的興趣開始得較早，當時尚未有漢唐古物流通於市場，所看到的只是清末的民間瓷器，當然是以日用器物，杯、碗、盤、碟之類為多。喜歡古物實際上是欣賞其帶有時代特色的美感。一個杯子，一只盤子，能有甚麼了不起的形制上的變化？所以那個時候，外人看古物迷，與看傻瓜差不多。
其實這種自平凡器物中尋寶的風氣，是受日本人留下來的器物文化的影響。大都知道，日本人最重視日用器物，他們把一只杯子看得非常神聖，喝茶時雙手捧著，神情肅穆，使得發明了茶，又發明茶杯的中國人看直了眼，也不明白其中的道理。一件器物被認真的欣賞，凡有點名堂的，就裝在精緻而特製的木盒裡，題款保存，成爲傳世之寶。二十幾年前，台灣的收藏家大多追隨日人的步調，以這樣的態度來寶愛古物。
那時候真正的古物不多。日本人欣賞日用器物，尤其是宋代的風格，所以後世仿製的杯、碗之類，都成為收藏的目標。記得我在中興大學擔任理工學院院長的時候，曾由朋友的介紹，看到一位長輩的收藏。到他家裡很受優待，先很客氣的奉茶，心情略定後，主人才很鄭重的自內室端了絨面的方盤子出來，上面放著一件黑釉的飲器，放在面前，一語不發，讓我細細欣賞，過了幾分鐘，在我表示欣賞完畢時，才端回去，換另一件東西出來。仍然是靜悄悄的，等待我仔細體會，生怕把氣氛破壞。這樣看了六、七件東西，近一個小時，才站起來告辭，千謝萬謝的出來，日式的古物欣賞實在太嚴肅了，連說一句話都怕驚動了古物的精靈，我從此不敢到年長的收藏家處請教了。
我很佩服這種鄭重而又嚴肅的收藏觀，即便是身為中國人，還是覺得以輕鬆、愉快的心情來看古物，比較有助於延年益壽。我看那位長輩的收藏，大半是日人近世的仿品，可是在那種氣氛下，不敢多話，然而我承認，是這種認真尊重器物的日本精神，使在台灣的我們在古陶瓷的收藏上重美感，有深度。即使大陸的鐵幕緩緩開放，古物開始大量流出之後，台灣的收藏家仍然有與香港藏家不同的胸襟。
十幾年前，我經由朋友介紹認識香港的一位大收藏家，到他府上做客，看了他的部分收藏。他的藏品大多體型碩大，若非形制奇特，為今人所難得一見，就是紋飾精緻，市場價値極高。這些寶物隨意放置，並沒有受到一定的尊重。我看到一件極雅緻的雍正年間的豆彩盤子，居然放在地上，主人帶我們匆匆走過，沒有看它一眼，我為它叫屈，這樣的東西在台灣不知被收藏家怎樣珍惜呢！由於基本態度上的分別，大陸與香港的收藏家很少對唐宋單彩的小型日用器物感到興趣的。台灣居於中、日兩種文化之間，反而在兩者間取得相當的平衡。鴻禧美術館的藏品就是很好的例子。
近二十年前，我第一次在市場上看到真正的宋代民間瓷器，是幾件單色器物，其中有一件高高的瓶子。因為極其珍貴，當時店主告訴我，這幾件東西可以換一座飛機場。這雖是一句玩笑話，卻把宋代文物受尊重的程度表達出來了。那個時候，我們對中國古文明只能從書本上了解，或到日本去，通過日人去了解。記得有一位研究中國文化的朋友對我說，他的鄉愁使他必須每年去京都住幾天，才能得到內心的安慰。他覺得在京都可以體會到真正的中國，在台灣，很多人有這樣的看法，所以從日本的茶道理解宋代的生活器物，確實比較容易，至少比起自近代中國的茶壺、茶杯去了解要直接、深切的多了。
也是這個原因，我收的日用器物中最早的是一只天目碗。大家都知道，天目碗是日本稱呼，其實與浙江的天目山無關。它是福建北部的產物，是一種黑釉器，因爲南宋時期的日本僧人帶了回去喝茶，把中國宋人的茶道變成日本的國粹，因此傳世的天目碗就成為日本的國寶了。當然，傳世的東西都是特別好的，天目碗上的天然花紋，有油滴，有兔毫，都是燒製時所自然形成的。日本人爲這類國寶碗鑄了金邊，更使人有寶貴的感覺。所以台灣的收藏家無不久聞天目之名。有些陶藝家花了畢生的精力，不過是製成相當有天目碗味道的作品，也早已成為收藏家的蒐集目標了。
有那麼一年，市上忽然出現了天目碗。真的嗎？大家不免懷疑，仔細看看，雖然在色澤與花紋上都比不過日本的國寶天目，卻是貨真價實的。原來大陸開放，好事者知道台灣人與日本人的愛好，就跑到建窯的故鄉去尋寶了。建窯早就停燒了，可是略加探索，並不難找到當年的窯址。使用了兩三百年的窯址自然可以找出些値錢的東西。果然，他們找到了廢品堆。當時茶碗的產量很大，出窯時凡是燒得有些缺陷的，都被丢在一邊，因此燒得不夠平整，釉色太薄或不匀，底子黏窯的，即使可用也被丢棄。飲茶是風雅之事，上流社會的生活方式，有錢的人都很挑剔，略有瑕疵即被剔除是很自然的。因為如此，建窯黑釉又可重見天日了。
我在光華商場所看到的天目碗，雖然有點乾，釉色也不夠黑而呈青、赭，碗底釉厚而略斜，可是兔毫卻是清清楚楚的，器型也還完整，價錢與天文數字的日本國寶價簡直天壤之別，就買回去把玩。可惜宋式飲茶已成歷史，否則以南宋的天目碗喝茶豈不享受！
後來我又陸續買了幾個，實因生意人總把好一些的放在後面。不多久，又出來了一種質地比較鬆，體型略小的南宋黑釉茶碗，產自江西的永吉，稱吉州窯。這種碗因釉面不夠堅實，出土後經過清理，會有些失釉的缺點。可是吉州的匠人喜歡出花樣，有一種是貼花碗，一種是葉紋碗，前者是剪一個紙花放在碗內，後者是放一只樹葉在碗內，燒得好，極爲美觀。尤其是葉紋，可以看出層層葉脈的紋理，傳世的佳品也是國寶級的文物，近來的仿品太多，也不覺稀罕了。
吉州窯的茶碗中我特別喜歡的，是所謂玳瑁碗。吉州的黑釉本來就帶點褐色調，不知用甚麼方法，他們燒出一些深淺大小不同的褐色斑點，宛如天成，看上去與玳瑁的花紋完全一樣。偶爾在市場上見到一只，大多保存的情況不佳，與日本出版的書籍上見到的樣本簡直不可同日而語。可是皇天不負苦心人，在我注意到吉州茶碗之後幾年，居然找到了一只相當完整的玳瑁碗。不是頂級品，價錢也還可以，但形色頗有可觀，我沒有考慮就買下來了。它成爲我的茶碗收藏中的標竿，也是我所收藏的最後一只黑釉茶碗。
也許是受了日本的影響，也許是我學建築之故，對於古物，我總是先對有用之物發生興趣。蘇軾說「凡物皆有可觀，苟有可觀，皆有可樂，非必怪奇偉麗者也。」這是最懂得生活的一句話。所以自平凡的有用之物中尋求樂趣，本來就是中國古賢者的眞知灼見，可惜近世的中國人把它丢在腦後，一味的追求怪奇偉麗，使文物的收藏也沾染了濃厚的市儈味。
蘇軾這句話的開頭是「凡物皆有可觀」，哲理意味濃厚。為甚麼凡是一件東西都有看頭呢？在今天看來，這句話的意思可能是說每樣東西都有它存在的道理，它的生產背景，製造技術，乃至使用功能，都是值得我們揣摩的。也可能指它存在的價值，它的形狀，及經靜觀所可捕捉的美感。自然物有造物者的意志，人造之物亦必然有匠師的意志，一旦有所體會，就值得欣賞而從中取得樂趣。今人所謂「人文素養」應用在藝術生活上，可能是這個意思吧！

——原載九十二年四月十八日《中華日報》副刊