國家表演藝術中心法案終於在9日正式通過，其透過資源整合提高整體效益的未來願景，令人期待，當三讀議事槌敲下的剎那，代表著台灣表演藝術史上的最重要一刻。巧合的是，10年前的同一天，台灣第一個行政法人─國立中正文化中心設置條例，也在同一天完成立法院三讀。

   「國家表演藝術中心」設於文化部之下，包括台北國家兩廳院、高雄衛武營國家藝術文化中心及台中國家歌劇院，是國家最高層級、獨立運作的專業表演藝術機構。不僅具指標性意義，台中和高雄兩館所，即將於今年底與明年完工，法案的通過，將使兩場館的營運籌備、開幕後節目安排，以及長遠發展規畫等迫在眉睫的工作，也因而有法可依循，更為表演藝術的整體生態發展前景帶來機會，產生決定性的影響。

   首先，國家表演藝術中心成立後，將可串連北、中、南三個場館，建立起共享機制與平台，統合運用軟、硬體設備與資源，促進規模經濟，增進效率。此外，以該中心為平台，促使三個場館，彼此支援，共增能量、減低成本、擴大影響力，將是具競合關係的生命共同體。

   由於資源的整合與共享，將可開拓、強化國家資源的運用成效，為藝術工作者的專業能力，創造更多揮灑舞台，讓好作品的巡演生命能向外延續；同時，地域的分布，提供了觀眾欣賞優質節目的便利性，增加參與率，有利於形塑正向循環的創作、展演與觀賞環境，促進生態的活絡及健全發展。

   其次是，藝術創作、舞台技術與行政管理人才的培育。隨著中心的成立，將可刺激表演藝術人才的流通與專業發展。過去，僅有兩廳院，能夠提供人才流動的舞台有限，且地點侷限於台北，缺乏競爭與合作對象。

   而中心的成立，將使各場館人力資源的運用，更為靈活。好的技術與行政人才不再僅限於同一場館的工作，不同地域的特色、陞遷機會，使得職涯發展更為健康、完整。

 此外，北、中、南符合國際標準的專業劇場，使各地好作品能透過平台進行巡演、接軌國際，創作人才也因而有條件得以選擇留在台北以外的地區發展，長遠來看，將可帶動各區域的平衡與進階發展。

   再者，環顧亞洲地區表演藝術發展，以台、港、日、韓、新等較具競爭實力。然而，面對全球競爭，特別是北京、上海及大陸各地新興劇場急速崛起，台灣必須強化自身的表演藝術品牌，才能維持優勢。否則，一旦國際一流節目到亞洲巡演時，不再將台灣排入的優先考量的順位中，不下5年光陰，台灣就可能喪失國際上表演藝術領域的代表性。

   進一步來看，如果國家表演藝術中心的北、中、南三個場館依不同地域屬性，發展出各自的獨特性，又可相互合作，共同分攤節目的製作費用、共享行銷推廣的資源效益，讓國內的表演團體有更充足的經費，把節目做得更精緻、有特色，同時也可以在同樣的預算規模內，讓各地民眾欣賞到更多元的演出。

   再以洽談國際合作為例，較多的巡演場次，以及較豐富的節目選單，更能提供較有利的商談條件，擴大與國際的合作誘因，進而確保台灣持續躋身全世界的表演藝術潮流。

   國家表演藝術中心的成立，為台灣帶來了許多的新可能性與機會。期待法案的過關，能發揮承先啟後的影響力，打造出台灣的表演藝術品牌，讓社會大眾欣賞到更多好節目，更讓世界看見台灣！

　（本文轉載自2014/1/10中國時報藝術外一章專欄）