對這個劇的少時印象，只餘下某一宣傳片的語句：「童養媳－交際花－妓女－黑五類」，說的是劇中的女主角童素素（劉玉翠／羅慧娟飾）堪苛遭遇。如果沒有記錯，應該還有常滿（陳國邦／劉青雲飾）的版本，很想知道這個申連，希望有人記得的話可以提供。

偶爾一次在網上看到《燃燒歲月》的簡介和資料，的確震撼，因為所觸及的題材，是無線這家商營電視台的「禁忌」：政治。全劇有一半講及中國解放後和文化大革命，別說現在已回歸了，十多年前不見得電視台有多「革命性」的自省，何況幾十年來電視觀眾要求娛樂至上，外加身同感受的領會（如「辦公室鬥爭」之類的解讀），太沉重的題材肥皂劇又那能承受得起？似乎當年的收視不佳是有跡可尋的，尤其是相對亞視出動韋家輝的《還看今朝》，同樣以文革包裝的鬥爭煽情長劇，大時代的背景下有著濃厚劇味的恩怨情仇，《燃燒歲月》竟然較為曲高和寡。

禁忌題材太小篇幅

看罷二十集後，相信劇情是經過大量刪剪，因為人物故事之間的情緒似乎不太連接，撇開二十集篇幅去講述六十集內容的故事（要記住，是以十六年前的節奏！），根本不可能詳細，每個時空的單元都只是青蜓點水，粗淺的一碰禁忌便算，而且每個單元都有新主線人物加入，尤其是〈火紅的年代〉開始重心似是移向米家豐和喬心，舊有人物卻似有還無的影響著整個戲，作為一般的電視觀眾，沒有拙壯的主線，是跟得不太容易。本以為是主軸的常滿和童素素，大部分時間卻與其他角色做無關痛癢的戲，少年的鬥戲搔不著癢處，後面的情深太過內斂意會，不是寫得不好，只是不夠直白，通俗易明而已。

另外，後十集有關文革部分的製作水平，始終令人看得不太投入，儘管很難去怪罪十多年前的製作水平，而且那時候能夠敢於如此「破爛」的確難得，一片的灰灰暗暗，到最後〈革命無罪〉的單元更是穿上千篇一律的紅衛兵時間藍色、綠色工作服，畫面比起《火舞黃沙》的土黃更拒人於千里之外（說實話，《火舞》的戲服以那個時代而言，已經稱得上過分精緻了）。看得出有心打造文革時的世界，但香港始終不是河北陝西，青山綠水始終充不了荒蕪沙漠，知識分子的下鄉苦就會看得比較別扭。

刪剪不掉的演員功力

的確承認，想重看是為了劉青雲。當年在電視台多年仍是「懷才不遇」，到告別作一部《大時代》才終於找到代表作，得到電視藝人第一名的榮耀；現在他的電影仕途也似乎如出一轍，他何時才會等到電影的「大時代」呢？但很記得當年他登上十大電視藝人第一名時，在自己最滿意的作品一欄中，把《大時代》跟《燃燒歲月》並列，應該有其原因吧，當然「常滿」跨度由青年（少年時代為避尷尬而由陳國邦飾演）到中年至老年，經歷上海最繁華到解放後到文革，心路歷程變化之難度不亞於「方展博」，尤其在〈儂愛他似蜜〉中常滿面對酒樓被封，對著空氣裝作賓客滿堂，走遍每個角落只為得到客人稱讚，那份傻勁的無奈，感覺竟與方展博在空曠的股票交易所，重拾父親曾帶他遊玩，把交易所當作遊樂場的一幕同出一轍！只是常滿在後面的單元戲份時輕時重，令到理應是大時代的「小人物傳」始終未竟全功。

雖然劇情被刪剪，但看得出劇本對演員的影響力，令他們發揮出有戲味的水準：羅慧娟把童素素由上海交際花的潑辣媚勁到卑躬屈膝，至後來解放後因身份而自卑自憐，後來文革的無奈與豁達演得入木三分；邵美琪的朝鮮少女金英順，單純的等情郎到心向常滿，平凡婦道人家最考功夫；邵仲衡從未以演技見稱（《大時代》還是嫌他演得過硬，丁孝蟹只有愚孝卻未見柔情，是否與對手有關？），這次一人分飾兩角也不用突出相異之處，但面對關鍵時刻的人性軟弱卻拿捏得不錯；鄭伊健與陳慧儀（導演陳嘉上前妻）演技的確青澀，但兩小無猜到小夫妻矛盾的基本感覺也拿捏到，現在的小生小旦能夠演出相同的默契嗎？但要點名一提的是黎耀祥，當年已經擔演小小的一角，最初練精學懶的小伙計，到後來得勢不饒人的紅衛兵，黎耀祥已經似模似樣，難得。

對每個單元都有點獨立感想，方便自己，分段落寫筆記。

〈金臺夕照〉
太監與前朝貴人之戀是不落俗套，也能彰顯出後清時期的無知與規範，但總覺得重心放在這段不倫戀，而不在後來的兩位主角──常滿及童素素身上，是有點奇怪的。當然，由陳國邦和劉玉翠分飾二角的少年，有冒險成份，但韓劇也動輒由童星帶起，而且效果不俗，觀眾容易投入後來長大成人的劇情，這裡的問題是戲份重心偏移，究竟想看蒲公公是否跟玉貴人終成眷屬，還是常滿如何在嚴師訓練下成長？

〈儂愛他似蜜〉
兩人飾一角，另外的問題是性格銜接。京城的少男少女，與上海的廚子交際花顯然不像是同一個人，常滿由耍小聰明到戇厚還則罷了，童素素少女時頂多是牙尖嘴利，後來竟成了風騷潑辣，轉變如為讓人驚訝本無問題，但先前毫無舖墊，事後不斷以回憶口講解釋，總有點偷工減料的感覺。另外由邵仲衡分飾玉家兄弟鴻鵠、鴻慚，除了只為童素素最初認錯人之外，不覺得有何特別用意，似給浪費掉了。另外，對林一山這位商家由善變惡，轉折就只有「日本人」這個臉譜化身份，覺得有點不夠，日軍侵略與愛美食本無對立，但後來的轉變、迫害、強姦都似乎太急了。

〈火紅的年代〉
先前提過，這個單元才出現的米家豐和喬心，才是後十集的主角，前面的重心人物儘管作錯配鴛鴦，但中年人的感情內斂也可接受的，而且劇情也開始殺入政治地雷區，小小的篇幅去認親女、親父就更輕了。

〈革命無罪〉
雖然蠻欣賞結局把九七回歸與常滿樓重建扯在一起，喻意深遠，但同時仍覺得在有限空間內，要說的太多，尤其是紅衛兵迫米家豐批鬥師傅，又或喬心父親被批鬥成反革命份子，捱不住自殺，喬心由舞蹈員到執夜香，太多文革式傷痕劇情被簡化了，再加上紅衛兵群眾演員的叫囂，似爛仔開片多過批鬥（雖然對文革歷史不算很有研究，也知道紅衛兵本質的衝和敢，但是否因為粵語對白的不對味？）而常滿、玉鴻慚、童素素，甚至喬心分別送走各地勞改，每個人都遇上其啟蒙老師，戲分拆開給幾個人，但篇幅不一，好像欠了一些空間和矛盾位，還有結尾米家豐和喬心相隔兩地重逢的隔閡，也是太草草收場。

今日不會再有的情懷

或者，喻意太深內容太廣但空間太小，是對《燃燒歲月》的評價感覺，始終以商業口味為依歸的話，劇集本身有不少硬傷，但現在看起來，尤其相對於今時今日的劇集，其實又不太散亂無章輕重不分（是因為這個戲太短，只有浮光掠影而沒有累贅）。而且大台出產的文革時代，就算不是那個樣子，最少也要佩服製作的膽識，記得看過某篇《螢幕偶像》視評把它捧得上天，以一般觀眾口味去看覺有點言過其實，但有一點卻認同的：《燃燒歲月》的題材，如果作為小說，會比電視劇討好，最少對當時的港劇而言。──現在是想也不用想，就算不計自我審查，你能說出劇中哪一項可供廣告贊助？有老字號肯贊助「常滿樓」嗎？