小小的總結感想：不能少覤現在的台劇！可能印象仍然停留在偶像劇或古裝劇，沒想過《白色巨塔》能拍得這個水平──有質感。對專業劇來說，質感很重要，不是攝影棚、打世界光能夠營造的，實景配合是很重要的。

另外，相信某些手術室場口都是在棚內拍攝，但專業的質感很重，應該有醫護人員指導拍攝吧，那些英文術語，可能真的令看戲的人不習慣，但為了展現「白色巨塔」內的實感，一定程度的英語是必須的，不過能否在字幕上註明什麼是「Port A」？或者不嫌其煩一點，借演員之口解釋一下這類專業名詞，讓看戲的人容易投入，本就是面向大眾的電視劇之責任。

拍攝上，還能一提的是電影分鏡的用心。看到討論板上有人提到，兩大主任打架與邱副主任開刀的平衡交替，是參考了Stanley Kubrick的A Clockwork Orange，很慚愧，明明看過電影都忘記了這樣的類同，不過《白色巨塔》的鏡頭運用之多，超出了一般電視劇觀眾可以接受的範圍，當然如此精緻的場面調度是應鼓勵，但為了更多的觀眾能否消化得了，精緻的畫面是應該控制在一定程度以內，應該是對任何電視劇的要求。

演員方面，看到有討論板批評男女主角的「口條」（腔音是嗎？），可能不是本土人，不太明白箇中的關鍵，不過要承認相對於戲中差不多級數的「教授」而言，蘇怡華與關欣青澀感的確較重。

雖然戲劇跟小說是有分別，但這時候應該把原著拿出來解釋一下了，原著中的設定是對醫護有理想熱誠的醫師，對身經百戰、為權力名利忘了本分的醫師之鬥爭，青澀感對男女主角來說，是必需的。可能是因為遷就當中涉及的故事：為總統女兒開刀和麻醉醫療失誤，菜鳥醫師的身份一定不能牽涉其中，為保留戲劇衝突，惟有把爬到教授級的蘇怡華與關欣編得帶著菜鳥的熱誠。

小說可以在其他方面著筆，所以看不出其中的破綻，但戲劇呢？如此天真熱血的男女主角，用老練的只會把他們演得「假」，用青澀的又會被看成「為什麼能爬上這位子？」兩者取其輕，後者會較符合經濟原則，何況劇裡已經盡量減輕二人的成熟度，以遷就戲中其他老練演員的鬥爭迫力，這方面的誠意我是接受的，何況言承旭和張鈞甯的表現還未離譜得影響全劇。

當中蘇怡華關心過頭的殷勤，或對手術背後的權力分佈之疑惑不解，關欣對病人的關懷和據理力爭的堅持，都屬於青澀的新鮮人所獨有的，如果硬要說因為偶像耍帥式演技（老實說，不是沒有，只是還不覺得掰掉全劇那樣誇張～）而破壞「白色巨塔」的專業性，會否是錯置了故事焦點？說到底，還是大家對醫師這個行業想像得太過專業老練。

還有備受爭議的唐國泰。如果說吳孟達演得過分張狂，不像身經百戰的外科主任高層，那是不是應該先翻翻原著，或看看新聞？當然，受過大陸宮廷劇洗禮的觀眾，認為權利鬥爭的梟雄，從來都只是屬於內斂陰沉的帝皇之輩。

只是如果有過真實的職場經驗，應該可以看得出：權力鬥爭無國界，越有權越張揚，笑聲得特別，脾氣特別急，這類權爭能手不是不存在的，驕橫跋扈不只是一朝得志的專利，手握重權數十載的，可以更加瘋狂發飆罵人，轉過頭又可以笑得落力去應對，這個類型梟雄的殺傷爆炸力，不低於陰沉內斂之流，他們之所以狂得起，正是因為有所恃。

當然，要挑剔「劇本的層次」大有人在，但戲劇最重要是衝突，這樣張狂的一個人，才能營造出壓迫力，使角色們都有所反應和立場。至於吳孟達的演技，可以說是港劇式的誇張，港劇理論向來是：小螢幕上的，能誇則誇，盡量讓不專心的電視觀眾明白劇情在說什麼，或者吳的演技與一眾台灣演員有點格格不入，只是針對「唐國泰」而言，吳孟達絕對達標。

另一方面，邱慶城本在原著中已經有雙面人，既對權力嚮往復有點良心未泯，人性如此突出的一號人物當然在劇集中跑出啦，何況劇本在他的「人性位」力度增加，家庭女兒的重擔是對邱慶城再加分，這種內斂針對角色而言，自然是合適不過。（恕見識淺陋，之前從未看過戴立忍的作品，很欣賞他的演技～）

不知道台灣的收視生態與對綽頭的定義，但看到第二集才出現的辣身情慾戲，還是會為不能在第一集搶出來而可惜──雖然，這次也是我首次見識到台劇的放和敢，難得。

整個戲的節奏在第二集開始走快了，總統女兒和醫療失誤開始雙線並行，兩邊的衝突在原著小說中已經佔了四分一，作為原著的忠實擁護者，自然對接下來的三十六集有所擔心，如何能夠在原著的框架內，添置新單元故事素材，又不影響劇情人物的走向呢？我還是最擔心這一項，反正《白色巨塔》善用Product Placement，能夠無時無刻大賣廣告（電視？Oral B？紅酒？…），從來白花花的錢比虛浮的收視率更為重要，只要廣告商覺得值得贊助，網路又如此火，應該算得上「叫好叫座」吧。

回網友小喵喵：感謝你的長篇留言！喜歡這樣的互動。雖然我沒有上過醫院的經驗，但看過其他地方的醫師劇，有一點概念吧。