有「水晶熊」（柏林影展新世代組別「最佳影片」）加身，令原本屬於懷舊小品的《歲月神偷》格外受注目，社會上「跟紅頂白」式的吹捧及「不以為然」之批評驟起。當然在香港「話題就是一切」的風氣下，炒作能夠有助票房，對《歲月神偷》這類小本製作自然是有益，不過請記著：獎項及新聞並非用來評論電影的標準。

故事平實演員出色

《歲月神偷》以香港六十年代一家四口的平民為主角：爸爸（任達華）是造鞋匠，嚴肅寡言，對家人是「愛在心裡口難開」；媽媽（吳君如）是普通的家庭主婦，平時笑容可掬，還喜歡「拋金句」，如什麼「一步難，一步佳」、「人，總要信」…等等；哥哥（李治廷）是無論成績和體育均優異的高中生，酷愛音樂，有一位富家女的初戀女友（蔡穎恩）；弟弟（鍾紹圖）則是平時愛搞怪，喜歡順手牽羊又無的鬼靈精。

故事從弟弟的視角，介紹家人及身邊的親戚和街坊，前半部集中描述各人日常生活細節，如剪頭髮、供月餅會、學校運動會等狀況，調子輕鬆歡樂；後半部則講到哥哥患上血癌，家人如何面對，調子變得沉重。電影最好看的部份，是兩兄弟溫馨親密的互動，就如媽媽所指「一時打架，好的時候親得可穿同一褲子」；還有爸爸媽媽的夫妻情，不用肉麻地說什麼「齊齊整整、平平安安」，只憑一些小動作，如造鞋、十號風球時一起撐著屋頂、媽媽看著爸爸的手就知道他當掉結婚戒指等，就能感受雙方的貼心和恩愛。

故事平實，選角也應記一功。今回任達華及吳君如低調地演繹六十年代貧而不苦的夫妻，舉手投足很配合電影的庶民味道；至於酷似王力宏的新人李治廷，出演幾乎完美又帶點傻氣的哥哥，氣質勝於一切，很能吸引女生。而真正的主角鍾紹圖難得演得不老積，保留童真之餘又能夠入戲，很難得！總覺得選角對平凡的小品尤其重要，因為想到同是羅啟銳執導，帶自傳色彩的《玻璃之城》，黎明及舒淇過於強烈的明星特質，令筆者當時始終未能投入看戲。

懷舊細節成為焦點

可能有人曾質疑故事太「雞毛蒜皮」，導演羅啟銳特別表明電影是其個人自傳（他就是戲中的「弟弟」），只是個人覺得，本身電影有足夠的戲劇元素吸引人，當中涉及舊香港的生活百態蠻有趣，如天台課室、街坊一起吃晚飯、洋人警察收「保護費」、私立醫院護士收錢才服務等細節，年長的觀眾可藉此想當年，年青的則能窺探舊時的生活。儘管有人挑剔羅啟銳捕捉的舊香港並不全面，可是《歲月神偷》並非以「史詩式」為號召，而是以小人物的本位的小品故事，挑剔會否有點焦點錯置？

製作懷舊電影的成本往皇比想像中高，因為除了道具要重新訂做外，取景也是另一大難題，尤其香港是高度發展至「完成走樣」。電影以部份舊紀錄片穿插交錯，重新在上環永利街搭景配合，效果不俗。

當《歲月神偷》成為全城話題，即將面臨拆卸重建的主景永利街亦成為另一焦點，筆者無意談討重建社區的利與弊，只是可惜香港又失去一獨特地標，難道以後港產片就只能在毫無個性的大型商場，又或者其實絕不美觀的會展新翼取景嗎？《歲月神偷》在海外受青睞，證明香港本土特色仍有吸引力，希望大家珍惜還未拆掉的特色建築，以免失去了才後悔莫及。