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當你發現到自己擁有異於常人的天賦（超能力）時…

那麼你會選擇隱藏自我、融入人群，還是會彰顯真我，不惜與人類為敵呢？

近年來美國Marvel Comics（驚奇漫畫）將自己作品中的漫畫英雄，毫不客氣地陸續搬上了大銀幕，包括：《蜘蛛人》、《夜魔俠》、《綠巨人》、《驚奇四超人》、《鋼鐵人》、《X戰警》、《雷神索爾》，還有下半年即將上映由克里斯伊凡主演的《美國隊長》，明年則已經確定了前傳電影《蜘蛛人：驚奇再起》會很快與廣大觀眾見面。

更別說後年（2013年）的《鋼鐵人3》、《X戰警：金剛狼2》和《雷神索爾2》早已蓄勢待發，排定檔期了！

由此趨勢看來，驚奇漫畫中的超異能英雄熱潮，在短期間內是不可能會從好萊塢的銀河世界中退燒了！XD

而本片做為《Ｘ戰警》系列的第五部，同時也是前傳的前提下，果然順利甩開先前《X戰警》三部曲和《金剛狼》外傳的角色包袱和空洞特效，將影片的主軸拉回到變種人演變成兩大勢力（主戰派VS主和派）抗衡的故事始末。

這次《X戰警：第一戰》的導演不再是之前的布萊恩辛格，他反倒變成本片的監製和部份編劇，而改由執導過《星塵傳奇》、《特攻聯盟》的馬修范恩操刀。

因此，馬修范恩一向備受肯定的敘事功力，便在片中展露無遺，他不僅將龐大的人物關係與劇情脈胳說得言之有物、合情入理，還增添了與歷史對話的新意。

平心而論，本片為了一掃過去《X戰警3》空有特效的觀眾惡評與《Ｘ戰警：金剛狼》欲振乏力的票房成績，可說是痛定思痛地發揮了強大的企圖心，非但動用了六大編劇，包含導演馬修范恩，和與他長年合作的編劇夥伴珍古德曼《特攻聯盟》、艾許莉米勒《危險邊綠》、柴克史坦茲《雷神索爾》、雪頓透納《型男飛行日誌》，以及前兩部《X戰警》系列的導演布萊恩辛格。

而且電影拍攝之用心還歷時長達九個月，更找來了演技與外型兼具的兩大男星（詹姆斯麥艾維、麥克法斯賓達）在片中一展身手，同台飆戲。

如此強大的編劇陣容和演員卡司，也難怪《Ｘ戰警：第一戰》能夠展現出格局宏大、敘事工整的電影魅力。

然而，《Ｘ戰警：第一戰》最成功的主因仍是電影將人物刻劃得有血有肉，引發世人共鳴，甚至促使社會反思人們對待差異的態度與作為。

或許這也是《X戰警》系列之所以會不同於其他超能英雄的主因，因為他們除了具備特別的作戰方式（團隊出擊）之外，根本無法如同其他美漫英雄般供人歌功頌德、景仰崇拜，變種人反而需要時時刻刻地掩飾躲藏，處境堪憐到簡直就像是被社會排擠的邊緣人。＞＜”

導致《X戰警》的系列電影一直被歸類成是為現實社會中擁有相同處境的少數族群（弱勢族群）發聲的作品，例如：同性戀、印地安人、對自我認同焦慮的青少年…等。

而今年推出的《Ｘ戰警：第一戰》所影射的嚴肅議題更廣泛，不僅涵蓋了英雄電影出現過的復仇命題，也牽涉到個人的自我認同危機、邊緣與主流的矛盾衝突，還將敘事觸角延伸到政治面的現實利益操作。

因此，本片雖然一開場採用雙線敘事的手法，分別交代Ｘ戰警兩大首領萬磁王（艾瑞克）與Ｘ教授（查爾斯）截然不同的家庭背景。

讓一向主張與人類和平共處的Ｘ教授查爾斯，生長在環境優渥、衣食無缺的上流家庭，還碰巧發現了小魔形女的存在，使他知道自己並不是唯一的變種人，進而彼此一起相伴長大。

而萬磁王艾瑞克則是悲慘到身陷殘暴不仁的納粹集中營裡，從小飽受人類的壓迫與欺凌，並親眼目睹自己的母親慘遭殺害，不堪回首的童年記憶和濃厚孤寂，變成了艾瑞克的成長印記。他的殺母仇人塞巴斯汀尚（凱文貝肯 飾）更是諷刺地成為了開發艾瑞克使用超能力的啟蒙老師。

這樣宛如天壤之別的成長環境，也造就了查爾斯與艾瑞克兩人南轅北徹的性格差異，這時便能隱約感受到導演刻意埋下「際遇成就性格，性格決定命運」的劇情引線，預示了未來兩人終究會分道揚鑣的宿命。

但是電影接著似乎又可以切割成兩大部份，分別是前半段緊張攻防的諜報情節，與後半段特效決鬥的科幻場面。

《X戰警：第一戰》的故事背景巧妙地設定在人類近代史最重要的美蘇冷戰時期，描述猶如希特勒化身的賽巴斯汀.尚在當年美蘇之間原本的不平穩關係中興風作浪、火上澆油，意圖使核子戰爭的夢魘成真，來藉此生產更多的變種人，以壯大自己的勢力。

此時，艾瑞克與查爾斯便因為這位共同的敵人現身，而有了彼此相遇的契機。只是當觀眾震撼於一心復仇的艾瑞克將巨大的鎖鍊圈住整艘輪船的影像奇觀時，一旁也在施展讀心能力的查爾斯奮不顧身地一把抱住艾瑞克，他那一句釋放溫情的話語：「You're not alone」才總算在千鈞一髮之際，解救了差點被仇恨反噬的艾瑞克。

這一幕非但同時展現了兩大主角的超異能表演秀，也映射出查爾斯與艾瑞克之間互補迥異的人格特質，並令人見識到那象徵著以靜制動、以柔克剛的驚人能量。

隨後，兩人成為了出生入死的好友，不但齊心協力地去尋找其他的變種人，還一起執行艱困任務。有趣的是，彼此互動的兄弟情誼卻也意外地引來入戲過深的一大票腐女，從中檢視兩人之間是否存在曖昧情愫的蛛絲馬跡。XD

然而，本片亦描繪了年輕變種人的經驗不足、能力有限。等到查爾斯的「X學校」正式在大家的眼前公開亮相後，才算是全面上演眩目迷人的超能力展示橋段。

縱使許多年少輕狂的變種人們（配角）分配到的戲份不太多，可是他們在學習如何成熟掌控自己超能力的過程中，也表現出了令人感動的成長幅度。

另外比較值得一提的是，本片花了一些篇幅描述魔形女分別與查爾斯、漢克、艾瑞克三人之間產生的情感轉移，來顯現出她對於自我認同的態度，並從隱藏自我、改造自我，到接納自我的三重奏中，合理化地鋪陳她最終的人生選擇。

另一方面，查爾斯與艾瑞克兩人在表面上看似同仇敵愾，但實質上的理念分歧，也隨著日益了解而逐漸浮上抬面。

嚴格說來，導演對於查爾斯和艾瑞克兩人的角色性格塑造，確實是著力甚深。

因為詹姆斯麥艾維飾演的查爾斯教授，實在不是普通的少年老成，既然他是牛津大學的基因學博士，當然是學識淵博、談吐不凡。

再加上他本身擁有心靈感應的能力，又具備了悲天憫人的人文情懷，因此查爾斯在對待艾瑞克和其他年輕變種人的時候，總是在旁耐心引導、適時鼓勵。

至於麥克法斯賓達飾演的艾瑞克就與查爾斯完全相反，從小就受到人類迫害的他比較相信適者生存、自立自強。更何況深植於心的「復仇」意念，也導致他的行事作風非常獨斷霸氣、果斷強硬、說一是一，很難有討價還價的空間。＞＜

如此天南地北的性情差異，也使這兩大主角（艾瑞克、查爾斯）不斷重覆上演復仇的黑暗與包容的光明之間相互辯證的角力戰，而形成了對比成趣、相映成輝的戲劇張力了！

這從艾瑞克與查爾斯在下棋談心的當下，一段耐人尋味的對話便可見端倪。當查爾斯苦口婆心、百般勸說地表示：「復仇並不能帶給你平靜」，得到的卻是「平靜一直都不是我想要的。」的固執回應時就幾乎代表態勢已定了！XD

姑且不論查爾斯期望歷經滄桑的艾瑞克，能和他一樣懷抱變種人與人類可以和平共存的理念，是否過於天真。他對艾瑞克的一再忍讓與疼惜，其實也已經算是到了一種仁至義盡的地步了！

尤其是最後兩人並肩作戰，合作無間地暫時控制了大反派尚的行動時，復仇心切的艾瑞克竟然不顧仍在牽制尚的大腦的查爾斯，而採用最殘忍的方式一意孤行地殺了尚。

此舉簡直是將查爾斯置於最煎熬的人性困境中，瞬間逼迫了這位智者作出最沉痛的選擇，誠如電影《黑暗騎士》中那句發人深省的經典台詞：「你（艾瑞克）不是當英雄而死去，便是活著看自己（艾瑞克）變成壞人。」而查爾斯那聲撕心裂肺的吶喊，更令人不敢想像他為了這項抉擇究竟是付出多大的代價了！＞＜

豈料，查爾斯與艾瑞克率領了一群善良的變種人，歷經千辛萬苦才解除古巴飛彈危機，卻被自私無情的人類過河拆橋，一枚枚的飛彈居然轉向對準查爾斯等人。

不過，正當艾瑞克準備用以牙還牙的方式反擊人類的同時，卻又侵犯到了查爾斯的人道思維，以致於彼此的衝突一發不可收拾，也開啟了兩人劃清界線的起點。

本片的結局以幾近嘆息的口吻解答了X教授為何坐輪椅、萬磁王為何戴頭盔，也訴說了變種人如何選擇自我生存之道的真相。這其中沒有非黑即白的價值判斷，也沒有一絲勉強的命運牽絆，完全顯現了最真實的透明人性。

令人更值得深思的是，無論是追求和平並希望與人類共存的查爾斯，還是強調變種人的優越意識，急欲脫離人類統治的艾瑞克，他們的訴求本質其實並無差別，都是期盼為變種人找尋生命的出路，他們的所作所為，也是建立在他們所深信的「正義」之上。畢竟每個人都有權選擇屬於自己的生存方式，不是嗎？

而《X戰警：第一戰》不僅成功地在炫麗特效和聲光奇觀的包裝下，表現了變種人包羅萬象的超能力與身份認同的自卑情結，特殊的歷史氛圍也讓貫穿其中的希特勒「種族優越主義」，暗示了變種人（少數族群）飽受歧視與打壓的無奈處境，還峰迴路轉地設計了美蘇聯合對付變種人的行徑，藉此嘲諷醜陋政治利益導向的「善變」與「詭詐」，更狠狠地批判了人類對於未知事物（差異）的盲目恐懼！

總而言之，馬修范恩執導的《Ｘ戰警：第一戰》為原本就試圖另起爐灶、另開新局的本系列電影，打下了十分漂亮的成績，也為往後的前傳續曲奠定了堅實的基礎。

它使《Ｘ戰警》系列終於洗刷了只單純講究感官娛樂的商業電影之名，而成為一部能夠提供社會大眾深刻省思的科幻啟示錄，我也相信隨著本片的佳評如潮，這部《X戰警：第一戰》遲早會晉升為《Ｘ戰警》系列電影的經典之作了！

《X戰警：第一戰》主題曲－Love Love（接招合唱團）